黄莺出谷般嗓音的歌唱天后：张也(一)

　她是女高音歌唱家，在各类声乐大赛中多次获奖，那一把冰川水一般的金嗓子，将《高天上流云》、《梅花引》、《万事如意》、《走进新时代》等歌曲唱进了人们的心里；她是中国音乐学院的教师，也是创意生活大师，洋为中用改良后的鱼尾旗袍、流苏耳环，已成为她的独特符号；她很谦虚，说自己对歌剧不是很自信，但沈湘却找她的恩师金铁霖“要人”——我带她两年，她就能在国际歌剧界获奖；她很孝顺，为了照顾罹患重病的父亲，在事业如日中天的时候，从舞台上消隐了6年……

　她就是张也，歌迷称她为“也宝”，称自己为“也迷”。她为人低调，关于她的文字甚少见诸报端，几经周折后，本报记者终于专访到了张也，她的金嗓子从电话那头传来，将记者带进了她的艺术世界，她的真情真心。

　文/本报记者 张素芹

　触类旁通：会唱歌，但不能唱“死”歌

　 广州日报：人们叫您“金嗓子天后”，更有人说“说到声美，无人能出其右”，您怎么评价自己的嗓音条件？对于唱歌，是先天天赋重要，还是后天培养重要？

　 张也：是吗？有人这么说吗？我不知道大家对我评价这么高。歌唱得好，不仅仅靠天赋，还要靠后天培养。唱，歌，是两个字，关键要看你怎么去唱。我们要会唱歌，但不能唱“死”歌，方式方法最重要。

　 唱歌，十个人有十种不同的方法，很多人是一遍一遍练出来的，而我，则是听的时间比练的时间长，在听的过程中分析和把握其中的内涵。我喜欢看电影、看戏剧、看画展、看舞蹈，不只是为了消遣，而是希望从中吸收艺术营养为我所用。给我一个谱子，配上音乐，我马上就能找到感觉，通过歌声表达出超越谱子之外的意味。我在录音棚录音是相当快的，基本上是一遍就能录好。还是在上大学三年级的时候，有一次录民歌联唱，从下午三点录到凌晨三点，我一口气录了33首歌，都是一遍就过关。

　 广州日报：声乐作品视觉化是您的音色与众不同的特色，听您的演唱，不用见人，只闻其声，就能从众多的歌者中分辨出来。您怎么理解“声乐作品视觉化”？

　 张也：音乐不仅有画面，还有色彩。我曾经给青歌赛做评委，有一位选手唱的是《霸王别姬》，我先没有进行评价，只是让他考虑声音的明暗度。声音色彩构成的因素很多，包括明暗度、气息的运用等等。老一辈歌唱艺术家比如李谷一，她的声音就很有色彩。听她的歌曲，感受其内涵和意境，能让人浮想联翩。欢快的歌曲，听众也感到喜气洋洋，悲伤的歌曲，听众也忽然悲从中来。

　 广州日报：您的演唱跨度很大，无论是柔媚的民歌小调，还是音域宽广的民族歌剧选段，您都游刃有余，您有什么特别的技巧吗？

　 张也：技巧就是海纳百川，见多识广，不排斥其他类别的唱法。我也告诉我的学生，不能只是简单地专注于自己的专业，不能只唱民歌，就对美声、歌剧、流行歌曲不管不顾，要广泛接触各类知识、各类唱法，进行横向比较，融会贯通。