演奏中“揉弦的分寸掌握不好”,主要表现在揉弦时动作的幅度和频率不均匀,致使音乐旋律的进行不稳定、不流畅。这就像一个人唱歌时的颤音,无论激情的、或是抒缓的旋律都要求用比较稳定的波动音来表达丰富的情感,而颤音的不稳定不但会破坏歌唱的效果,甚至令人产生厌烦的感觉。此外,在演奏中对于不同揉弦方式的结合使用缺乏明确的分寸感和技术上的把握也是应用揉弦技巧时容易产生的问题。二胡的揉弦方式除“滚揉”(通过按音手指关节的屈伸动作改变琴弦振动面的长短而造成旋律音规则的高低变化)之外,尚有“压揉”(通过指尖抠弦动作的松紧而改变琴弦张力,使旋律音产生规则的高低变化)和“滑揉”(通过指尖沿琴弦平面有规律地往返滑动造成旋律音规则的高低变化)几种。无论演奏时采用哪一种揉弦方式,都要求动作的幅度和频率均匀而稳定。由于二胡没有指板,因此绝对的滚动式揉弦(不改变琴弦的张力)是不存在的,通常演奏中的揉弦大多以滚揉和压揉的方式结合应用,不同的是如何掌握好“滚”和“压”的分寸及比例。在一般情况下滚揉较适合演奏华美圆润、流畅如歌的旋律。压揉则更适宜表现深沉、凝重、压抑、含蓄等情绪。滑揉一般用于表现风格性较强的旋律,有时也与“抠揉”(突发式压揉)、“迟到揉弦”,以及“不揉弦”等方式结合使用,在乐曲中造成特殊的艺术效果。练习揉弦时除基本方法要正确外,更重要的是掌握好动作幅度和频率的均匀稳定以及大小快慢的变化分寸和不同的组合方式。通常较大幅度和较慢频率的揉弦宜于表现抒缓、沉寂等情绪。较快频率和较大幅度的揉弦适合表现激动的情绪。较小幅度和较快频率的揉弦宜于表现灵活、富有动感的形象和表达轻快的情绪等等。
从根本上说“揉弦”是每一个演奏者内心潜在动率的反映。每个人的性格不同、审美意识和对于音乐旋律的感受不同,其揉弦的特点(方式)、频率和幅度的状态以及在每一首乐曲中具体的揉弦安排都有所不同,由此便形成了每个人自己的演奏个性。然而,“个性”并不是演奏的最终目的。如何在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧,同时将自己的“个性”融合在音乐的情绪、风格和形象中,做到既能深刻地表现音乐内容,又能充分突出自己的个性,这条演奏的成功之路是值得每一个演奏者认真研究和终生实践的。
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