音乐舞蹈史诗《东方红》成为经典的背后(二)

　　为了使《东方红》能够准时上演，周恩来亲自投入创作设计。如《东方曙光》是这部大型舞蹈史诗的第一场，准备用歌舞的形式来反映中国共产党的诞生，但一直找不到现成的歌曲。周恩来为此着急的时候，文化部艺术局局长周巍峙到音乐研究所找到了一首名为《北方吹来十月的风》的诗歌，又请作曲家李焕专门作曲，周恩来听了之后非常满意。他认为词曲很好地反映了马克思主义的传播和中国革命的关系，充分表达了“十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义”这个主题。为了进一步突出主题，他还亲自设计了布景：天幕的左侧是马克思、列宁的画像，在画像前同时升起两面旗帜，一面是党旗，一面是青年毛泽东的头像，在两面旗帜引导下，行进着中国革命的队伍。这个布景，很好地烘托了意境，得到了大家的交口称赞。

　　大型音乐舞蹈史诗《东方红》于1964年10月2日在人民大会堂首演，立即引起了空前的轰动。仅在北京就连演14场，观众场场爆满。10月16日晚，在周恩来的陪同下，毛泽东也来到人民大会堂观看演出，满意之余，他还亲自接见了参加《东方红》创作和演出的全体人员。

　　《东方红》得到了方方面面的认可，广大群众特别是青年学生看后既震撼又深感启迪良多。10月6日，当时就读于清华大学的胡锦涛在《人民日报》发表了一篇题为《上了生动的一课》的文章，其中写道：“看了音乐舞蹈史诗《东方红》以后，我的心久久不能平静。”“这不仅是一场很好的歌舞，而且是一部中国革命的巨大史诗”，“它赋予我们巨大的精神力量，给我们上了生动的一课”。这发自内心的感言，充分说明了《东方红》在内容和形式上给予广大观众的感染和震撼，也是对周恩来关于要“用艺术形式将中国革命这首史诗再现在舞台上”的最好注脚。

　　《东方红》演出成功后，周恩来曾经说过：“《东方红》要演下去，它是用我国人民的血汗写出来的”;不仅要演下去，而且要写出新的作品，“要一部一部地写下去”。

　　1984年，在《东方红》公演20年之后，《中国革命之歌》在北京上演。这是又一部史诗性的音乐舞蹈作品，是广大文艺工作者献给新中国成立35周年的厚礼。这部作品的演职人员中的许多人当年都参加过《东方红》的创作和演出，按照周恩来倡导的艺术与历史高度统一的创作原则，饱含热情地投身到这部新的史诗创作之中。

　　《中国革命之歌》与《东方红》的区别首先在于它们的时间跨度不同。《东方红》描写的是从五四运动到开国大典30年来的历史，而《中国革命之歌》表现的则是从鸦片战争到改革开放初期140多年的历史，无疑，后者的历史视野更加广阔。其次是由于时代的发展和进步，更多的文艺工作者能够参加演出，现代化的舞台和创作条件，激光、投影等先进科学技术的运用，不仅增添了《中国革命之歌》的磅礴气势和绚丽色彩，也使得它的艺术创造和表现力更加突出。

　　时任文化部顾问、中国作协副主席的陈荒煤曾撰文指出，《中国革命之歌》“以高度艺术语言概括，充满激情和诗意，引人深思、感人肺腑地再现历史的面貌”。他认为：“既然称之为史诗，就应该承认史与诗是一个融合在一起的结晶，完美和谐的整体。没有伟大雄壮的历史，也不可能有激荡人心的诗歌。”文艺界人士认为，《中国革命之歌》的成功之处，就在于牢记周恩来关于“用艺术形式将中国革命这首史诗再现在舞台上”的教诲，坚持了《东方红》所体现的艺术与历史高度统一的创作原则。

　　当新中国走过60年，回顾波澜壮阔的中国革命、建设和改革的伟大历程的时候，人们期盼像《东方红》和《中国革命之歌》那样的大型音乐舞蹈史诗，渴望再创作出新的舞台艺术鸿篇巨制。大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》，也是延续着艺术与历史高度统一的创作原则起步的，再次诠释了音乐舞蹈史诗的“中国作风和中国气派”。用李长春的话来说，这类音乐舞蹈史诗，是“在人民的历史创造中进行艺术的创造”。

　　《东方红》曾被誉为“20世纪华人音乐舞蹈经典”。它历经数十年时间，至今仍具有强大的魅力，原因就在于它既是精湛的表演艺术作品，也是宏伟的史诗，集中表现了中国人民的优秀民族特性，是艺术与政治、历史的完美统一。正如一位当年观看过《东方红》的外国记者所说：这部作品使人们看到了一个伟大的党、伟大的国家和伟大的人民。

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