最初,套鼓是为Jazz音乐伴奏的,尽管鼓手在演奏时也会有不同篇幅的Solo,但还是以伴奏为主.随着时间的推移,人们的想法发生了变化。如今,套鼓是既可伴奏,也能独奏的乐器了。作为一名鼓手,不能一上来就独奏,他要接触音乐,了解鼓手和音乐的各种关系,并有了一定的积累之后再去独奏,这样才能成为一名既能伴奏,又能Solo的综合型鼓手。
鼓手除了练习基本功,练习节奏型之外,还要熟悉鼓的性能,对一套鼓要有总体上的认识;之后,对音乐的理解非常重要。在学习过程中,要跟音乐结合在一起,发挥想象力,在音乐中建立节奏思维,随着音乐的变化加人不同的节奏,这是一个“学习→练习→创作→应用→再学习”的循环过程,也是一名鼓手不断提高自己的最好途径。
在训练时,要有意识的训练“如何集中注意力”、“如何提高记忆力”、“如何保持统一的演奏状态”。→“专注地练同一条练习,并在同时让自己达到速度、力度、压力及放松状态相对统一,最后是背谱”这就是上面3种问题的答案。
·要相信时间的积累会带来进步,而不能急于求成。
我们要善于在练习过程中找到乐趣,许多人在练鼓时总是追求特殊的练习方法、特殊的“招式”,其实,我们最应关注的是练习的内涵,往往越是表面看来简单的训练内涵越丰富。我们要善于发现蕴藏在诸如“单跳”、“双跳”、“paradiddle”等基本功内部的“宝藏”,并能举一反三,结合自身条件,创建个人的练习模式。
作为鼓手,四肢协调的训练时必不可少的,协调的四肢首先能最大限度地发挥出演奏状况;其次,对于新的有难度的练习,协调的四肢是将强的后盾。
练习的概念:
·功夫是慢慢磨练慢慢积累而成的,若求欲速则不达。
·要善于发现简单练习的意义,并长期在这种状态中练习,这样才会取得真正意义上进步。
·在练习过程中遇到问题时,先要在训练中寻找答案。如能解决问题,那么就会在技术和意识上得到提高;如不能解决,再请教不迟。
演奏的概念:
·打鼓时要尽情地“玩”,要享受自己的演奏,从内心深处释放出的鼓声才是流畅自然的。
·多从各方面提高自身修养(如听各类音乐、看书、看演出等等),这种修养会在你的演奏中反映出来。
·创作于训练良好地结合,会使你的演奏变得生动而有感染力,你非常投入地打出设计好的鼓点,观众也会陶醉其中。
鼓手要有主见,不能盲目追随潮流,内心的安稳是真正的状态,方能打出真正属于自己的鼓声。
愿鼓声遍天下!
陆勋
2008年5月1日 北京