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观琴识女人——古琴大师赵家珍印象(二)

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日期：2010-6-23 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　赵家珍的几次雅集，笔者均因故错过了。她后来邀我观赏8月初在恭王府大戏楼举行的“非物质文化遗产演出周——古琴系列音乐会”，结果又由于那里无障碍的缺失令我这个轮椅客不得不望而却步。幸运的是，赵大师干脆在自己的府上为我开了一个专场音乐会。尽管此前曾经无数次在视频和CD上看过听过她的演奏，但这回的感受绝对是非比寻常的。坐在琴台旁的赵家珍仿佛完全换了一个人，刚才还在吴侬软语娓娓道来的她，忽然转而使用了另外一种更具魅力的话语体系，裹带着我身不由己地沉浸其中，乐而忘返。　　主人报出的第一首曲名有些出乎我的预料——《乌夜啼》，不属于耳熟能详的范畴，也罢，正好来个当堂补课。　　赵家珍不愧为古琴宗师吴景略的得意弟子，在造境方面堪称高手。　　起初，我还能把注意力集中到赵家珍的轻挑漫剔，散泛交错，吟猱绰注等技法上，她的“走手音”九曲连环，荡气回肠。可渐渐地，那浓重的夜色铺天盖地笼罩了一切，我屏住呼吸，睁大眼睛，努力想回到方才的现实中去，但很快我就知道这是徒劳的，那种身不由己，情

　　老姜：我发现没有任何一种乐器像古琴这样被赋予了如此崇高的文化使命。翻开古琴的历史，历代琴人都是步履维艰负重前行，作为一个专门从事演出和教学的古琴家，你如何看待古琴的过去、现在和将来?

　　赵家珍：辉煌的过去，彷徨的现在和大有希望的将来。

　　老姜：一个乐观主义者的看法。

　　赵家珍：不能盲目乐观，做对了事情才有未来。

　　老姜：你所说的“做对了事情”指的是什么?

　　赵家珍：首先，古琴要减负，要去“古”还“琴”，把它真正当成一种乐器，就像钢琴一样，没有哪个老师一上来就对学生说：你学钢琴就是在学习浩瀚的西方音乐文化;更不能想象有谁会要求学生穿着巴赫时代的衣服来弹钢琴。

　　看到我诧异的神情，她郑重地说：继承古琴文化不能搞神秘主义，穿汉服，挂玉佩，偶尔做演出之用是可以的，但教学就大可不必了。

　　老姜：用一句话来描述你对古琴事业的心情。

　　赵家珍：忧喜两重天。

　　老姜：何者为主?

　　赵家珍：当然是后者。

　　赵家珍演奏的第二首曲子是《忆故人》。我曾经在中国唱片上海公司出版的《中国音乐大全•古琴卷》——俗称“老八张”上聆听过吴景略的《忆故人》。赵家珍创造性地继承了先师清丽飘逸、灵巧多变的演奏风格，融婉约与豪放为一体，抒发了浓烈的个人情感。在艺术表现上，一以贯之地保持着刚毅雄浑的性格特征，尤其是各个段尾的左手“放合”，一次比一次加强力度，于缠绵往复中把情感积蓄到了不能再承受的程度，以把酒问天，长歌当哭的大丈夫方式，表达了“遥忆故人何处”，“空自热衷肠”的伤感和无奈，最后，又在舒缓悠长的琴声中，诉说出“感念先人，抱璞守真，还冀后生的心愿。

　　“我每次弹起这首《忆故人》，内心里都充满着深深的思念之情。”

　　赵家珍80年考入中央音乐学院后，就一直跟随吴景略先生学习古琴。“吴老最喜欢给我上课，每次上课的大部分时间就是让我不停地给他弹琴，他一边听还一边摇头晃脑。他80岁诞辰特意让我弹了他的代表作，没想到竟成了我们师徒的最后一次雅集。

　　赵家珍永远不能释怀的，就是恩师病故时自己不在北京，没能见上最后一面。

　　“这种愧疚感始终背负在身上，我一直在考虑为他老人做些什么，直到前年，这个心愿才最后得以了却”。

　　2006年，在中央音乐学院领导的支持下，赵家珍发起组织了一场吴景略百年诞辰纪念音乐会，取得了圆满成功，在国内外古琴界引起了强烈反响。

　　赵家珍是个有情有义的人，凡是教导过自己的老师，她总是念念不忘：龚一、张子谦------她曾几次跟我提起那个早年的小提琴老师，没有这个老师向龚一先生的推荐，也就不会有今天的赵家珍。是啊，小提琴界少了一颗希望之星，却换来了一个新古琴大师的诞生，人世间的事情就是这样奇妙。

　　压轴曲目《广陵散》的节版，在我看来，这是赵家珍古琴艺术精华的集中展现，看她演奏的时候，无需去体会和想象所要表现的内容，音乐超越了一切具象的束缚，疏朗旷逸，充满了伟岸的气度与庄严。难怪吴宇森在给影片《赤壁》中周瑜和诸葛亮的琴声寻找配音时，见了几个琴家都不满意，但是仅仅听了赵家珍演奏的两个《广陵散》片段便马上拍了板——“就是她了”。