您当前的位置：首页 > 资讯中心 > 人物动态 > 观琴识女人——古琴大师赵家珍印象(三)

观琴识女人——古琴大师赵家珍印象(三)

分享到 |

日期：2010-6-23 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　赵家珍的几次雅集，笔者均因故错过了。她后来邀我观赏8月初在恭王府大戏楼举行的“非物质文化遗产演出周——古琴系列音乐会”，结果又由于那里无障碍的缺失令我这个轮椅客不得不望而却步。幸运的是，赵大师干脆在自己的府上为我开了一个专场音乐会。尽管此前曾经无数次在视频和CD上看过听过她的演奏，但这回的感受绝对是非比寻常的。坐在琴台旁的赵家珍仿佛完全换了一个人，刚才还在吴侬软语娓娓道来的她，忽然转而使用了另外一种更具魅力的话语体系，裹带着我身不由己地沉浸其中，乐而忘返。　　主人报出的第一首曲名有些出乎我的预料——《乌夜啼》，不属于耳熟能详的范畴，也罢，正好来个当堂补课。　　赵家珍不愧为古琴宗师吴景略的得意弟子，在造境方面堪称高手。　　起初，我还能把注意力集中到赵家珍的轻挑漫剔，散泛交错，吟猱绰注等技法上，她的“走手音”九曲连环，荡气回肠。可渐渐地，那浓重的夜色铺天盖地笼罩了一切，我屏住呼吸，睁大眼睛，努力想回到方才的现实中去，但很快我就知道这是徒劳的，那种身不由己，情

　　赵家珍对《广陵散》和《流水》的旋律予以加花变奏，用柔美中见刚毅的色调刻画周瑜，之后带出来潇洒的流水“滚、佛”是诸葛亮。“为了更好地用古琴表现电影里规定的情节和人物的内心情感，也为了扩展一下古琴在声响方面的表现力，我们想尽办法，比如，在电影里大家能听到战马嘶鸣的声音，这是我借鉴了琵琶的扫弦，然而，古琴要想出那个效果是非常不易的，首先在高音弦区由于弦过于细，出不来厚实的声音，在低音弦区，弦太粗，岳山过高，不容易按住弦，而在演奏时，要用四个手指同时按住四根弦一起上下滑奏，非使大力所不能，故而，弹完这几声嘶鸣，我的左手指上已起大片水泡!”——她后来在自己的文章里这样写道。

　　《爱古琴从爱赵家珍老师开始》——看到这样的博客名谁能不浮想联翩呢?20多年来，赵家珍培养了众多学生，称得上是桃李满天下。作为中央音乐学院的古琴教授，她始终把规范化和系统化教学作为重中之重，有些专程从外地前来求教的人后来感慨道：“赵老师一节课教的东西比我原来几节课还要多，她从不占用上课时间去讲那些如何做人的大道理，其实，在这方面，赵老师给我们的身教是无可比拟的。”

　　当我和赵家珍谈起这个问题时，她的回答很干脆：“我是从吴景略先生那里继承下来的，他老人家从不刻意做什么道德文章，也从不训斥学生，更不允许别人轻率否定年轻人。在我看来，真正热爱古琴事业，就得像他那样，一是精心教学，二是在继承传统的同时，探寻古琴音乐发展的各种可能性。”她给我放了一段视频——她的学生演奏的吴景略编曲的《新疆好》，和着李聪农先生的手鼓，那古琴的乐声是那样的欢快和富有朝气。

　　老姜：你前面讲到，要为古琴减负，要去“古”还“琴”，但时下有很多人还一直主张“形而上者谓道，形而下者谓器，”强调道与器的统一，对此，你怎么看?

　　赵家珍：我在博客里写过这样的话：“古琴在几千年流传的过程里其实也是在不断重新估量和解释的过程。在后人对前人重新估量解释的时候，有时需要仰视，有时需要俯视，但最恰当和最好的办法应当是平视，然而也最难。平视不是你好，他好，大家好，而是要把古琴从神坛上拉下来，从泥潭里拔出来，如果把它放在和我们平等的地位来看，其实就能把它看的一清二楚。古琴是神圣的，但它并不神秘。我们应该以现代的眼光了解古琴,以全新的感受解读古琴,在知识文化中品味古琴,在感性和谐里升华古琴”。

　　老姜：这段话给我留下了很深刻的印象，说明你始终在思考着，那么能不能说得再具体些呢?

　　赵家珍：传统理论认为，中国古琴不仅仅是种乐器，而是一种修身正行的载体，更是一种传统文化的化身。历史走到今天，一味地统而论之是不利于古琴发展的，甚至连生存都成了问题。我为什么主张去“古”还“琴”，就是因为这个“古”快把“琴”压垮了。我并不否认古琴文化的巨大人文价值，但是，我们可以而且应该从文化、艺术、美学、音乐学、音乐社会学诸学科多维度立体化进行研究，进行发掘和整理，这才是科学的态度，把本来应该用多学科研究的内容全一股脑地压给古琴的音乐教学，这条路只会越走越窄，最终是没有出路的。

　　从赵家珍家里出来行驶在大街上，于朗月清风中想起了王昌龄的那首《琴》诗：“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。”

　　姜长河

　　2008-9-4写于垂杨柳

　　原载《人民音乐》2009年1月号上

上一页 1 2 3