您当前的位置：首页 > 资讯中心 > 教学空间 > 浅析如何欣赏音乐（四）(二)

浅析如何欣赏音乐（四）(二)

分享到 |

日期：2010-7-12 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　六舞曲　　在日常生活中接触最多的音乐，除了歌曲之外，大概就是舞曲了。舞蹈大多产生于民间，它不仅是一种娱乐，也是地方习俗、社交礼仪的组成部分。所谓舞曲，当然是为舞蹈伴奏的，因此，舞曲的名称往往就是舞蹈的名称。舞曲的种类繁多、风格迥异，不过，可以归纳出这样几个共同特征：1.节拍始终如一;2.速度相对固定;3.节奏鲜明。这些特征都是与舞蹈的特点联系在一起的。此外，有的舞曲还有习惯使用的乐器或人声、特定的地方色彩或旋律风格，将这些因素综合起来，才能形成一首舞曲的不同于其他的特性，这也正是我们在听到一首舞曲时判断的依据。　　15世纪以后，舞曲风行欧洲的宫廷，获得了极大的发展，对此后的音乐产生了巨大的影响。它很快就被作曲家采用，成为一种新颖的体裁，也成了器乐套曲中的组成部分。在今天，舞曲已经形成了三大类：一是古典舞曲，例如小步舞曲、阿勒芒德舞曲、萨拉班德舞曲等，这些舞蹈已经不再流行，而舞曲却做为器乐套曲的组成部分或是单独的体裁保留下来;二是社交舞曲，例如圆舞曲、探戈舞曲等;三是民族舞曲，例如桑巴舞曲、康加舞曲等。下面，介绍一些常见的、重要的舞曲的基本特征。　　

　　塔兰泰拉舞曲

　　这个舞曲的来源有一点传奇色彩。在意大利的南部有个地方叫塔兰托，那里有一种毒蜘蛛名叫“塔兰图拉”，据说，人如果被这种蜘蛛咬了就会手舞足蹈，跳个不停，而解毒的办法就是不停地跳，直到痊愈为止。其音乐特点是快速的6/8拍子，旋律多反复，似乎是周而复始地不停地进行。

　　2.社交舞曲

　　圆舞曲

　　圆舞曲曾经按照读音翻译成“华尔滋”，这是在连德勒舞曲的基础上发展起来的一种三拍子舞曲。18世纪后期，圆舞曲风糜欧洲，既在舞会上作伴舞之用，也是一种音乐会上受欢迎的体裁。到19世纪，形成“维也纳圆舞曲”和“法国圆舞曲”两种类型。维也纳圆舞的速度较快一些，所以又叫作快圆舞，舞蹈时身体随着节奏左右摇摆，每小节三步或是二步，大家顺着同一个方向旋转滑行。法国圆舞由3/8(或3/4)拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成，每一段的速度依次加快，其动作特点是轻快的跳跃而不是拖在地上的滑步。在今天的舞会上使用的圆舞曲是维也纳圆舞的后裔，在这种形式的舞曲中，最有名的作曲家是约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳，约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。因为他的父亲也叫约翰·施特劳斯，所以习惯上将儿子称为“小施特劳斯”。自19世纪末以来，许多作曲家用这种体裁写作，例如韦伯的《邀舞》、肖邦的钢琴圆舞曲、柏辽兹《幻想交响曲》的第二乐章、柴科夫斯基第五交响曲的第二乐章等，不过，它们已经不能为舞蹈伴奏，而只是纯粹的器乐曲了。

　　狐步舞曲

　　这种舞蹈1912年左右源起于美国，很快就传遍了世界各地的舞厅，成为最流行的社交舞蹈之一。最初的狐步舞曲是4/4拍子，其风格类似于雷格泰姆(关于雷格泰姆，参看有关爵士乐的章节)。其舞步长短交替、变换多端，后来又形成快狐步和慢狐步两种，亦有人称之为快四步和慢四步。查尔斯顿舞曲、希米舞曲等二拍子的舞曲是在狐步舞曲的基础上发展起来的。

　　一步舞曲

　　起源于美国，快速的2/4拍子，在20世纪20年代曾流传世界各地，其风格较狐步舞曲刚健、热烈。这种舞曲后来被慢狐步舞曲所取代。

　　查尔斯顿舞曲

　　这是一种快速的狐步舞曲，4/4或2/2拍子。1922年，在纽约的黑人歌舞剧场中首先出现，随即传入舞厅，流行一时。其舞步的特点是每一步都扭两下，然后向后急速一踢。这种舞曲的名称来自美国南卡罗来纳州的港口城市查尔斯顿，在30和40年代查尔斯顿舞曲流传最广的时侯，有人称之为“美国水兵舞”。

　　探戈舞曲

　　这种舞曲起源于阿根廷，但它真正的源头可能是由黑人奴隶带到美洲的。音乐是单二拍子(也有时用四拍子)，速度较慢，其舞蹈为两人一组，像行走一样。大量的附点节奏使它听起来与阿伐奈拉舞曲(又译哈巴涅拉舞曲)很相似，此外，旋律和伴奏常构成交错关系也是这种舞曲的节奏特征。探戈舞曲从1914年开始流行于舞厅，直到今天仍然很受欢迎。

　　伦巴舞曲

　　源于古巴的二拍子的舞曲(不过记谱时经常写作6/8拍)，它原来的形式是器乐合奏，同时人们哼唱没有意义的歌词或音节。伦巴舞曲的速度很快，节奏复杂，典型的节奏型例如：

　　从30年代起，伦巴舞曲的节奏被爵士乐吸收，还出现在一些严肃音乐作曲家的作品中。

　　3.民间舞曲

　　民间舞曲的种类极多，几乎每个民族、每个地区都有自己的舞蹈和舞曲，例如西班牙的波莱罗舞曲、凡丹戈舞曲、霍塔舞曲，南美的阿伐奈拉舞曲、桑巴舞曲、康加舞曲，法国普罗旺斯地区的法朗多尔舞曲、德国的连德勒舞曲、波兰的马祖卡舞曲、匈牙利的恰尔达什舞曲以及波希米亚地区的波尔卡舞曲等等。在我们的这套丛书中，已经有了关于具体的作品和各国民间音乐的专门介绍，这里不再重复。

　　七关于流行音乐

　　在前面的内容中，我们基本上是将古典音乐作为研究的对象，没有涉及流行音乐的范畴。前面提到过，古典音乐并不是古代的音乐，而是泛指按照一定的风格和技术规范写成的音乐，它代表人类音乐文化的精华。然而，古典音乐是植根于民间和传统、经过漫长的时间发展得来的，故而绝不能割断它和民间音乐、流行音乐之间的联系，二者的关系很像民间口头文学和“严肃文学”之间的关系。可以这样说：流行音乐、通俗歌曲就是今天的“城市民歌”;一方面，它们以贴近日常生活的语言和曲调为大多数人所喜爱，另一方面，它们概括和凝聚了当代的音乐语汇，构成专业音乐创作的土壤。

　　同“严肃音乐”一样，我们无法给“流行音乐”下一个准确的定义。顾名思义，所谓“流行”当然是指能够被人群中的大多数所喜爱、能够吸引大多数人的音乐。但在实际使用这个词的时候，显然已经有了更进一步的含义。比如说《东方红》在中国是家喻户晓的歌曲，可谓“流行”极广，但没有人把它看作流行歌曲;小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也是被人群中的大多数所喜爱的、十分“流行”的作品，但谁也不认为应该把它划入流行音乐。可见，流行音乐早已超出了字面上的含义，成为与“古典音乐”相对的泛称，例如摇滚乐、披头士等等演唱形式，都可以纳入这个范畴。

　　如上所述，“流行音乐”是一个含义模糊而包容甚广的类称，很难用概念式的语言加以说明(对于欣赏来说，这样做也没有什么实际的意义)。就像民歌一样，同为民歌，但地区差异、表演形态、调式结构、歌词内容、音乐风格以及演唱的场合千姿百态，而且这些因素还都在不断地变化。因此，对于一个民歌欣赏者来说，首要的事情不是分清什么是民歌、什么不是民歌，而是了解它的歌词内容、音乐特色、演唱风格、文化背景，进而掌握其源流及演变的过程，以达到全面理解、充分欣赏的目的。下面，我们就试图描述影响最大的几种流行音乐，选择的标准是：它们不仅一度“流行”，而且在今天的各种流派中都能看到它们的踪影。