手风琴的出现,把全球的音乐理想推进了若干年。欧洲人在借鉴了中国笙簧乐器发音原理的基础上发明了它。 1822年德国人布施曼研制出了手风琴的雏形,1829年奥地利人岱米安将其改良并创制了世界上第一架手风琴。在此后的一百多年时间里,手风琴的制造和结构都有了长足的进步和发展,并日臻精美和完善。同时由于现代手风琴具有和声色彩丰富、音域宽广、音色纯美、音响浑厚等鲜明特点,也使得它已逐渐成为世界范围内广受欢迎的最普及的乐器之一,其发展速度在乐器发展史上是惊人的、少见的。
接着说说手风琴的构造,根据外形的音序排列的不同可以分成键盘式和键钮式两种。我们现在经常看到的是前者。后者基本因其外形与音的排列均与键盘式完全不同,它主要流行在独联体各国和北欧(相信很多老一辈无产阶级革命家在前苏联的经典电影里面经常可以看到或者听到同样经典的场面以及旋律)。手风琴规格的大小——右手键盘的音域彻底受控于左手的键盘数目(我们通常称之为贝司)。
学习手风琴不光可以培养小朋友的左右手的积极配合以及提高他(她)们对音乐的理解感悟能力。结合在电视电影节目里看到很多乐手的出色表演,很多家长也很愿意投资给自己的孩子买架手风琴进行练习。那天有位家长说她的孩子很想学手风琴,来向我咨询,她的孩子条件如何?我向她说了那么几点:只要孩子不是太小(三四五岁就偏小了点,最好八九岁)的音准和节奏感不存在什么问题,手指不是太短,就应该可以学,当然,如果孩子的指肚丰满一些那就更好。在键盘乐器的学习中,一般那样的情况比较好。最为重要的一点就是要刻苦。
当一个小朋友开始学琴了,而且正儿八经准备把琴学好。那么就意味这个孩子将比别人失去更多的业余时间。并且将背负一个音乐洗礼下的十字架——恕我直言,我从来没有觉得手风琴是一个轻松的乐器,手风琴左右手所要控制部分的结构不同,音位排列不同,关键是那东西虽然在自己的前方,可你的眼睛基本无暇顾及。在演奏过程中,要拉动风箱产生动力,所以比别的乐器付出跟个多的努力。特别是冬天,衣物穿的多了,在一堆棉絮上驾驭一个音乐盒子应该比较笨拙。同样,如果学好了,在纵横捭阖中一段悠扬的乐音袅袅上升的时候,拿破伦拿下科西嘉时的自豪同样会盈满你的心头。
如果让小朋友开始学习了,那么家长就是大半个老师了,根据我的经验,如果家长是和孩子一起学习的,一起在教室里听老师讲课的,那么同等智力水平以及或者说具有同等技能技巧和相同起点的两个孩子,那么一定是有那个家长陪着上课的孩子的进度要让人满意一些,因为对于初学者而言,老师讲的乐理等一些东西学生是不可能马上理解和消化的。而在练习过程中,家长可以在老师不在场的情况下给孩子最及时的提醒和最细微处的纠正。根据我的观察,很多家长对孩子的要求过高,弄的孩子神经兮兮,对练琴有恐惧又摄于家长的压力。这样对孩子的发展只有弊端——最大的好处就是孩子变成练琴的机器。
家长需要记住一点就是让孩子学琴本身就是让音乐和快乐去伴随他成长。同样需要说的是,现在的考级非常多,但是不免沦为一种风潮,当你的孩子还没有达到那个水平,被家长逼迫着练习考级曲时,离初衷就越发的远去。提高音乐修养和表现美,并让孩子在学习音乐的过程中体会快乐,笔者认为没有比这个更重要的了吧。
作者:唐科里奥