首先,在拿到乐谱后,应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征,不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体,因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达,它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关,而旋律又是歌曲作品的核心,因此要在对歌词理解的基础上,对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识,才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次,在此分析的基础上,还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析,才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用,伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次,和声的配置,在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上,选择合理且有表现力的和声,是即兴伴奏的关键,更是设计伴奏音型的基础,展开即兴伴奏的前提。
最后,是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象,而音型的形式又多样,因此要根据自身的钢琴演奏水平,创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案,并试弹比较,在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后,还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
参考文献:
[1]泰尔.即兴伴奏实用教程.
[2]刘聪,韩冬.钢琴即兴伴奏教程.
[3]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作.
[4]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧.
[5]刘聪.歌曲伴奏的即兴编配与弹奏.
[6]冯德纲.歌曲钢琴即兴伴奏.
[7]刘之.钢琴配弹教程.
[8]黎英海.歌曲即兴伴奏编配法.
[9]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法.