上海民族乐器“锦绣上海”参与奥运“中国故事”展示
录入时间:2008-9-24    来  源:慧聪网

　　2008年7月14日，上海民乐一厂透露，由他们提供的民族乐器，将构成“锦绣上海”的主题展，被纳入8月9日起在北京奥运会和残运会期间举行的“中国故事”文化展示活动。

　　由第29届奥委会和国家文化部主办的“中国故事”文化展示活动，以“关注中国国家级非物质文化遗产和传统民族、民俗、民间文化”为主旨思想，为全国各省市自治区、直辖市提供了一个展示各地民族文化艺术的窗口。围绕上海已获得国家级非物质文化遗产的“江南丝竹”，上海市非遗中心邀请民乐一厂以民族乐器为主打，配合其他项目资源进行立体化的展示。展区虽然只有90平方米，但是将分为4个区域。石库门建筑风格的“氛围营造区”将通过多媒体效果，展示顾绣、竹刻等非遗项目，再辅以江南丝竹、老上海音乐和新民乐的背景。“静态展示区”中将有30余件各有特色的民族乐器，其中包括奥运笛、仿唐四弦琵琶，以及闵惠芬在1963年“上海之春”大奖赛夺魁使用的二胡。

　　此外，战国时期楚国贵族的常用打击乐器、虎座鸟架鼓巨型乐器复制品等，也将展示鼓文化的气势。在“动态展示区”内，民乐一厂下属“敦煌新语组合”将现场演奏江南丝竹八大曲选《欢乐歌》、《三六》等等。最后，在“来宾互动区”内，将展览83项上海市非物质文化遗产名录项目，并向工作人员咨询相关情况。

手将这种声音演奏出来。而他所需要的声音就是他学习拉琴的目标。对音乐的热爱、对音乐的感悟力，是需要培养的。而这些都是家长和老师所不能够代替孩子们来领悟的事物。孩子们需要被音乐所感染，趣味的培养和熏陶可以帮助孩子们建立对音乐的感性认识，并使感性思维变得敏锐起来。同时培养孩子们的对音乐的热情，不等于不需要练习。而是要将枯燥的练习，变成一种愉快的方式来进行，变成一种能够吸引孩子们来自己感受的方式来进行。这时的练习便成是一种享受，一种对美的追求。

　　而音乐的感悟力，往往是在一瞬间而获得的。现在有太多的东西可以阻止孩子们的发展，家长、老师、学校……每个人都想从孩子的成功中得到一份荣耀。所以，让孩子的天赋和才华顺利成长是很难的，因为有太多的人没有耐心长期的去培养他们对于音乐的感悟，而这种瞬间获得的感悟力是需要时间积累的。

　　在导师往常的授课中，他非常强调“听”。导师认为“听”最好熏陶音乐感情的一种方式。他曾把许多CD赠送给我，在课上我们经常去听很多作品，有导师自己演奏的，也有其他人演奏的。其中有一盘《二胡名家名曲》，使我印象非常深刻。里面囊括了当前我国众多知名二胡演奏名家的代表作品。导师“听”CD的观点，不同于其他二胡演奏者。他认为“听”并不简单的意味着模仿别人的演奏方式，而是通过“听”来体会其他演奏家对于作品的内心语言。而这些演奏家们的成名作品，是他们表现的最具有感染力、最具有音乐美感的地方。透过观察别人是如何处理作品，来纯粹的感受音乐、感受美，充实自己的音乐热情。

　　二、建立自信

　　如果说，热爱音乐是成为演奏家过程中关键的第一步，那么建立良好的自信就是过程中关键的第二步。“当你自己认为自己是大师的时候，你就是大师”。导师总是这样鼓励他的学生们。当然，这并不是指过分的自我满足，而是特指当前的大多数学生们极其缺乏的不是演奏技术，甚至也不是音乐表现，而是自信。他们从小获得的音乐感受，往往都是来自于老师。他们把技巧练习的非常高超，把老师的每一个演奏的动作、每一句的音乐语言都模仿的极近“神”似。特别是一些所谓的“小天才”，其实他们对自己想要表达的内心音乐是根本不确定的。他们总是在问：“我这样可以吗?那样可以吗?”看不到自己真正的位置。