唱中日歌曲，以互动形式进行了文化交流。

　　此次访问演出活动获上海文广局大力支持，中国驻日领事馆、上海市海外交流协会为后援。中国驻日本大使馆公使衔文化参赞张爱平参与了音乐会指导，日本川崎市长也衷心祝贺两个城市交响乐团联合演奏会的成功。

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标题音乐及其演进概要
录入时间:2010-9-11 13:10:00 来 源:小蝌蚪音乐学习网     [音乐考级]

    作者：孙新民

　　内容摘要：标题音乐是西方专业音乐中重要的现象，作为一种有特定内涵的体裁，有着久远的历史文化渊源，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义时期音乐创作的主流，对交响音乐的发展产生了深远的影响。
　
　　标题音乐作为西方专业音乐发展中的一种重要现象，有其自身特有的文化内涵，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义音乐创作的主流。
 
　　标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明，即有“标题”的音乐。李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德在意大利”交响曲》一书中指出：标题音乐是“作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字，这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”①
　　标题音乐固然都有一个作品的标题名称，但是不能把冠上各种名称的乐曲都称之为标题音乐。标题音乐在表现文学性、绘画性等非音乐性内容上有较显著的特征，它是把特定的内容作为创作的依据和构思，并运用各种音乐手段去表现标题中特定的内容情节，音乐本身具有很强的描绘性和指向性，音乐形象生动鲜明，有较多的造型性，思想内容较为明确具体，标题与作品所表达的内容相符合。即体现音乐内容的标题文字和音乐创作的构思过程及表现手法是标题音乐最主要的构成要件。如柴可夫斯基根据但丁《神曲》中的“地狱篇”创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》，柏辽兹根据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》，李斯特受德国画家考尔巴赫的壁画启发而创作的交响诗《匈奴之战》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，里姆斯基－科萨柯夫的《天方夜谭  元宵音乐会亮点多-小蝌蚪音乐学习网
元宵音乐会亮点多
录入时间:2010-3-1    来  源:南方都市报

　　昨夜“2010年元宵音乐会”在中山市文化艺术中心大剧场精彩呈现，由中国指挥界的重量级人物、上海歌剧院艺术总监张国勇携中央歌剧院著名女高音尤泓斐、“琵琶皇后”章红艳以及澳门乐团共同表演。

　　音乐会曲目荟萃中外经典。上半场均为中国经典曲目，如喜庆欢快的《春节序曲》、《良宵》等;下半场以经典歌剧选段为主，如歌剧《蝙蝠》序曲、约翰施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、歌剧《卡门》的阿拉贡舞曲。

象征恋人形象的“固定乐思”，成为整部交响曲的基本主题，借助作品表现的情节内容和各种音乐语言要素，成为一条音乐戏剧的主线，将情绪和特性各不相同的五个乐章统一了起来。《幻想交响曲》为音乐艺术开辟了一个新的表现领域。

　　李斯特（1811—1886）将19世纪以来的标题音乐向前推进了具有划时代意义的一步，继柏辽兹的标题交响曲之后，首创了单乐章的标题音乐体裁“交响诗”。这是将交响音乐与文学中的“诗”相结合的一种“标题”音乐形式，它突出了文学因素的表现意义，强调了“诗”与音乐的内在融合与联系，体现了“综合”多种艺术为一体的浪漫主义音乐特征。1850年李斯特根据诗人赫尔德的剧本《解放了的普罗米修斯》创作的单乐章交响作品，标志着交响诗的诞生。这种新的音乐体裁富于文学性，它以诗歌等艺术形式的内容为出发点进行创作，在音乐形式上也更为自由，结构不同于一般的管弦乐曲， 音乐的标题明确显示出了与其他艺术之间密切有机的联系。交响诗《前奏曲》是根据拉马丁的原诗创作的，在总谱里李斯特加上了自己写的内容注释，提示了他在思想上与神秘主义诗人拉马丁《沉思诗集》中一首诗的联系。他写道：“我们的生活不就是一连串前奏曲吗？……当大风暴过去的时候，心灵受到严重的摧残，它不再回忆那愉快而宁静的田园诗般的生活了，人也不能让自己长久地沉湎于当初曾吸引住他的大自然宜人的宁静之中。”⑦他的13部交响诗都带有标题，大多取材于文学、戏剧、绘画和古代神话；两部交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》，集中体现了李斯特标题性的创作主导原则和追求综合性艺术的理想。在李斯特同期和之后，交响诗这一体裁经过门德尔松、舒曼、斯美塔那、德沃夏克、圣·桑等人的努力，艺术表现力更加丰富、完善，成为交响乐的重要体裁之一。

　　标题音乐虽然出现较早，但在19世纪以前的不同时期、在众多作曲家的音乐作品中毕竟是极少数的，有的也是在某种灵感冲动下作的一种尝试或试探。保罗·亨利·朗格在《十九世纪西方音乐文化史》中指出：标题音乐“过去只是一个创作上的很不重要的、偶然的放任现象。”它是作为主潮流“纯音乐”的历史陪衬而存在的。19世纪作曲家寻求新的创作手段和体裁形式，以满足音乐表现和审美需求的迫切愿望，是标题音乐发展成熟的一个重要动力因素。因为标题音乐这种体裁，更能表现浪漫主义的理想，正像美国音乐理论家约瑟夫·马克利斯所说：“标题音乐在19世纪这样的时期里是特别重要的，在这个时期里音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画。”从一定意义上说，标题音乐的创作手法是时代进展所促成的一种音乐的形式表现，是艺术前进中的必经一步，它以最通俗的表现方式衔接起音乐与文学的姊妹艺术关系，符合大众潜在的审美心理和社会审美基础；以其自身丰富的文化内涵和社会客观需求两方面的互动，获得了人们的普遍认可。标题音乐这种重要的体裁，开辟了从非音乐领域汲取音乐灵感的一条途径，极大地促进了音乐艺术在表现形式上的变化，开阔了创作领域和表现内容的更大空间，将标题构想作为创作思维的原则，将标题音乐作为一种美学范畴来对待成了19世纪浪漫主义音乐家一个全新的创作倾向，不仅影响了19世纪各民族乐派的创作，也最终成为浪漫主义时期以至后来音乐创作的主流，对20世纪现代主义音乐的形成产生了深远的影响。
　　
　　注释：

　　①朱秋华《西方音乐通史》[M].北京：北京大学出版社2002年9月第1版P186
　　②唐纳德·杰·格劳特、克劳德· 帕利斯卡 《西方音乐史》[M].汪启璋、吴佩华、顾连理译 北京：人民音乐出版社 2001年4月第3版 P267
　　③④⑤于润洋 《西方音乐通史》[M].上海：上海音乐出版社2003年7月第3版P149、145、232
　　⑥唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡《西方音乐史》汪启璋、吴佩华、顾连理译[M]. 北京：人民音乐出版社2001年4月第3版 P641
　　⑦中央电视台社教中心《感受交响音乐》[M].武汉：湖北教育出版社2004年7月第1版P138

·标题音乐与无标题音乐
·什么是无标题音乐？
·<  “筝坛圣手”将津城献艺王中山举办独奏音乐会-小蝌蚪音乐学习网
“筝坛圣手”将津城献艺王中山举办独奏音乐会
录入时间:2010-2-23    来  源:无

　　2月26日(正月十三)，天津音乐厅邀请“筝坛圣手”王中山举办独奏音乐会，演出《夜深沉》、《望秦川》、《汉江韵》、《秦桑曲》、《秋望》等古筝名曲。

　　中国古筝演奏新技法的领军人物王中山，是中国当代著名古筝演奏家、教育家。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名，现执教于中国音乐学院。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。

　　作为中国当代最受欢迎的古筝艺术家之一，王中山迄今保持着中国古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最高的纪录，在网络上搜索“王中山”能搜出约八万条信息。

　　王中山说，今天古筝的学习人数仅次于钢琴。他总结古筝有三好：一是好看。古筝这一乐器，点、线、面有机结合，非常美观。二是好听。古筝的特色是余韵悠长，可进行音色变化，还可以通过按滑手法产生音高变化，可以弹复调、模仿人声，还可模仿吉他等多种乐器声。三是好学。古筝的入门比较容易，有越来越多的孩子对弹奏古筝产生兴趣。

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