古典时期——1800年以后关于钢琴即兴演奏的历史研究(一)

　　 课程介绍－钢琴即兴演奏（伴奏）

    作者：李龙德

　　内容摘要：从音乐风格上看，古典时期——1800年以后钢琴即兴演奏不同于巴洛克时期的显著特点，文章分别从古典时期的形状，希勒，约翰·亚当的规则，维也纳古典派，1800年以后的装饰法、终止式、前奏曲等诸多方面加以论述。
 
　　关键词：钢琴 即兴演奏 装饰法
　　
　　一、古典时期
　　
　　18世纪后期，产生了两种相反的倾向，一种是演奏家重视即兴演奏的技术，另一种是重视古典的简洁性。这是限制演奏的自由，是为了确保正确的演奏,强调标记的重视。海顿、莫扎特、格鲁克等尤其是这样。这个时代的即兴演奏基本上可以划分为两部分。一是乐曲的装饰，二是完全即兴演奏，也有在乐曲中进行部分即兴演奏的情况。以下谈到的即兴演奏时有关既成曲的装饰问题。

　　1.形状

　　当时的听众常常期待反复部分有装饰因素，不仅是剧场音乐和室内乐，教会音乐中也通常进行装饰，当时的著名演奏家各有独自的装饰方法。这一方法得到广泛流传。如：塔尔蒂尼的Adagio的17种奏法。
 
　　18世纪的作曲家们，只是将作品以不完整的素描状态展现出来，他们恐惧演奏家装饰而改变了乐曲的框架结构。

　　18世纪装饰法，长音符具有分割成短小音符的含义。装饰法包括广泛地提高表现和所有的手段，就像节奏、速度同样附加所有的变化，也可以见到力度以及辅音的装饰。所有的装饰法为了避免文字道理的反复，为了提高效果而被应用，也是为了提高演奏家的才能。

　　2.希勒，约翰·亚当的规则

　　在古典时期中的自由装饰法的规则中，特别是希勒，约翰·亚当的规则最有名。他对于装饰法的即兴演奏在可参见《Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)》，他通过八个章节进行分别论述。

　　3.维也纳古典派

　　维也纳古典派作曲家中,海顿和莫扎特的装饰法的例子被记录下来。

　　海顿最有名的使用装饰的声乐曲是1784年演奏的《I1 ritornodi Tobia(1775年)》。莫扎特是事先准备好装饰再进行即兴演奏的，可是这种装饰法受到批判，格鲁克是意大利歌剧作曲家中最早批判装饰法的人。

　　海顿是在1760年以后，为了加强中声部开始放弃通奏低音，在弦乐四重奏中开始逐渐表现出限制演奏家的自由，揭示了当时的各种倾向，掀起了古典简洁的倾向。

　　作曲家为了保全艺术作品，做到详细的标记是通常的事情。维也纳古典时期的伟大作曲家们到达成熟期后，乐谱中显现出细腻的标记。

　　18世纪，作曲家自身添加的附加音或变化音，是为了避免演奏者一方继续再装饰，多数的作曲家在强调倚音时，将细微的装饰音也同时标记在谱面上，是为了告知演奏家不可自由附加装饰音。

　　乐曲的倚音在强调较强音节中起着重要的作用，具有丰富的表现手段。一直沿用了200多年，特别是咏叹调中，舒伯特以及罗西尼的时代与乐谱的演奏有所不同，这是由于演奏家的再创结果不同。从巴洛克时代到古典时代，倚音成为不可缺少的装饰音。