刘文金：追求民族音乐神韵(三)

　　为了创作《长城随想》,刘文金倾注了大量心血。虽然身兼要职、事务繁忙,但他还是尽量抽出节假日等空闲时间登临长城,寻找灵感。感情丰富的他沉浸在创作激情里,每次漫步长城都激动不已,头脑中浮出无尽的遐想——

　　远远望着长城在云雾中时隐时现,他似乎看到了数千年的民族历史在这里更迭变幻;漫步古老的烽火台,他仿佛看到烽火连天,硝烟四起,刀光剑影,残阳如血,对那些为保卫中华民族利益而在此捐躯的将士们的敬仰之情油然而生……

　　1982年“上海之春”音乐会上,刘文金创作的大型二胡协奏曲《长城随想》隆重首演。演出由闵惠芬担任二胡独奏,上海民族乐团协奏,瞿春泉指挥,获得了巨大成功。

　　《长城随想》由《关山行》、《烽火操》、《忠魂祭》、《遥望篇》四个乐章组成,每个乐章各有特色却又是难以分割的整体,虽然长达30分钟,但结构却一气呵成,天衣无缝。音乐风格追求“神似”而非“形似”,这种高境界的创作理念,体现了作曲家深厚的文化素养和全面的艺术功力。

　　序曲响起,空旷的钟声和朦胧低沉的背景,犹如万里长城在云雾中若隐若现。随之,乐队奏出了响亮的“长城”主题,宽广雄伟,舒展豪放,贯穿全曲。《关山行》中,二胡深沉而庄重的旋律,犹如诗人漫步关山、心潮起伏而发出的无限感慨。二胡独奏部分带有浓厚的沉思和吟咏气氛,富有诗情画意,是对悠远历史的回顾与赞叹,也是对长城内外气象万千的赞美。《烽火操》用激烈而强劲的音乐,生动演绎了古往今来无数将士在烽火台下为保家卫国而浴血奋战的壮烈场面。《忠魂祭》庄严、肃穆而内敛,营造出一派深切祈祷、慰念和颂扬的悲怆氛围,仿佛是对千百年来为保卫疆土而牺牲的无名将士们的默默祭祀。《遥望篇》在行进的节奏背景上,变化再现了第一乐章的主题音调,并在作品展开过程中运用了多种节奏动力演变手段,终曲的音乐形象呈现出生气蓬勃、坚忍不拔和对未来充满信心的壮丽场景。

　　《长城随想》表现了中华民族永恒不灭的精神与灵魂,同时,将中国传统乐器的表现性能和潜力的开发提高到一个新的艺术境界。全曲始终伴随着一种深刻的人文理念和内在的艺术动力,每一个主题,每一个“动机”,每一句旋律,乃至每一个乐句或乐段,都体现了他呕心沥血的创造精神。刘文金几十年来对民族器乐创作的坚持不懈、忘我追求,使《长城随想》产生了浓郁的民族风韵和宏伟的中国气派,在当代民族器乐创作领域独树一帜,同时也带动了一大批二胡新作的相继问世,为繁荣和发展中国二胡艺术作出了贡献。

　　值得一提的还有《三门峡畅想曲》。刘文金大胆挖掘了二胡潜在的演奏技能,借鉴了西方管弦乐的演奏技法,丰富了二胡的艺术表现力。在这首乐曲中,二胡的快弓技术得到了淋漓尽致的发挥,给当时的二胡演奏带来了一场新的变革。这首乐曲的诞生,标志着我国二胡音乐创作迈上了继上世纪二三十年代刘天华之后的又一高度。1999年,《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专辑。

　　彰显中国当代民乐魅力

　　业内人士评价说,刘文金创作的每部作品都有独特的个性,几乎找不到某种民间固定音调的原型,但是又能使人感受到它们与传统艺术间的血缘关系。这是他长期学习和研究民族传统音乐,同时借鉴西方音乐优秀成果和艺术经验,再不断消化、融会、提炼和创新的结果。他的作品没有说教式的音调,给听众的第一印象就是亲切感人,有着民族音乐的神韵;继而听之,能使人思索、回味;细而察之,还能使人感受到他作品中始终贯穿着的一种人性化的艺术哲理。因而,他常常被人称为“追求民族音乐神韵的作曲家”。

　　50年来,刘文金创作的许多作品蜚声海内外,成为经久不衰的名曲。2005年11月、2006年11月,中央音乐学院和中国广播民族乐团相继举办了刘文金作品专场音乐会,国家副主席曾庆红和中宣部、文化部、广电总局的领导同志以及音乐界众多人士出席了音乐会。

　　刘文金曾多次到香港、台湾地区和新加坡举行个人作品专场音乐会,他以雄厚的实力和骄人的业绩,彰显了中国当代民族音乐的无穷魅力。他说:“生活是艺术之母,作曲家必须认真体验,用心感悟,才能悟出真谛。”（来源：光明日报）