“如果单纯地认为琵琶—中国鲁特琴—这一具有2000 年历史的传统弹拨乐器,只能演奏诸如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等20 支脍炙人口的曲子,那真是糟蹋了这一传统文化,其实琵琶能演奏更为丰富的曲目。”吴蛮说。
吴蛮不仅演奏中国传统琵琶曲目,还演奏爵士乐、摇滚乐,并与各大洲民间音乐人广泛合作,获得新的声音。她的这种革新与创举吸引了包括美国总统、荷兰皇室、日本皇室、印度总理等人的注意。她让琵琶的角色完全从东方走向了西方、从传统走向当代、从民族走向世界。《洛杉矶时报》著名乐评人马克·斯瓦德曾评论:“吴蛮对交叉文化的音乐作品具有特殊的鉴赏力。”
琵琶女郎美国行
吴蛮生于杭州,毕业于中央音乐学院,先后师从于刘德海、邝宇忠、陈泽民,以及浦东派的嫡传人林石城。1987 年,22 岁的吴蛮成为中国第一位琵琶硕士。在国内,她已小有名气,获得过第一届全国演奏大赛金奖。
1990 年,吴蛮移居到美国。“当时学校已经留了教授位置给我,也不错。不过,来到美国之后,才觉得正因为你是搞中国乐器的,所以更需要出去,用更广阔的视野来看传统。”她说。
刚到美国时,吴蛮在住地波士顿与纽约之间奔波,参加一些小型音乐聚会—去华人社区学校、老人院、医院、教堂等地演出。“每次演奏都是一次与人沟通的机会,我不仅让华人音乐家们对我的音乐有更进一步的了解,甚至还有一些外国作曲家会主动来找我交流,想与我合作。”她说。
有一天,克罗诺斯弦乐四重奏组来到中国作曲家陈怡家里,陈怡当时就读于哥伦比亚大学,也是中央音乐学院作曲系78届学员。陈怡拿出一盒录像带让“克罗诺斯”看,这是在一个教堂拍的音乐会录像,由吴蛮独奏、陈怡作曲。契机来了—“克罗诺斯”要参加1992 年的匹茨堡国际音乐节,他们需要风格独具的乐器与他们合作,在看了吴蛮的演奏之后,他们认定这就是他们想要的。在那次音乐会上,吴蛮与“克罗诺斯”合奏了作曲家周龙—78 届中央音乐学院作曲系又一员的作品《魂》。从此,他们进行了大量的合作与实验。
给琵琶一个新定义
1994 年,吴蛮把中央音乐学院的同事谭盾介绍给“克罗诺斯”见面,为吴蛮与“克罗诺斯”写下作品《鬼戏》。正对琵琶兴趣盎然的“克罗诺斯”欣然接下作品,立即进行了世界巡演,包括1996 年的中国北京。随着这部作品的成功,吴蛮被邀请至更多艺术领域的创作中,不仅担任琵琶独奏,甚至戏剧、当代舞、剧本写作以及视觉艺术等领域都向她抛来了橄榄枝。
与“克罗诺斯”的精诚合作,给吴蛮带来了更多的收获和机会。在德国表演期间,特里·瑞里正好也在当地演出即兴钢琴,他们在一家四川饭店吃了顿饭,就此认识。2005 年,瑞里专门为吴蛮和“克罗诺斯”创作了《琵琶弦乐五重奏》。在去维也纳演出的时候,他们遇到了作曲家菲利浦·格拉斯,这位极简主义音乐大师立刻爱上了琵琶特殊的声音。他先后为吴蛮创作了室内歌剧《声之歌》、琵琶五重奏《琵琶五行》,以及琵琶协奏曲《猎户座》—2004 年,吴蛮代表中国艺术家在雅典奥运会期间对该曲作了世界公演。
吴蛮的迅速走红,不仅引起音乐界的广泛关注,导演李安也注意到了她,他让吴蛮在电影《喜宴》、《饮食男女》中,参与电影配乐的部分演奏。此外,她在波士顿的各个大学里,还定期开设有关琵琶演奏的讲座,由此她与同样活跃的大提琴家马友友结识。1999 年,中国前总理朱钅容基与美国前总统克林顿会晤期间,吴蛮与马友友受克林顿之邀,走进白宫演奏。同年,马友友推选她获得加拿大格林·古尔德新人奖,这是第一位获此殊荣的女性,并且是非西方器乐演奏家。她还与马友友共同组建了“丝绸之路”音乐计划。