弦音动天地，琴韵烁古今——古琴名家李祥霆(二)

　　轻微淡远并不是古琴的最高境界

　　除了精通古琴，李祥霆的文学功底也非常深厚。“自知还自问，何必论贤愚。画癖兼诗癖，琴徒复酒徒。狂来日月小，闲去鬼神无。今古杂文野，俨然上大夫”，这首《自嘲》旷达洒脱，言语间人们不难体味出他那种超脱世俗的人生态度。正是这样，李祥霆对音乐有了独特的见解，他说：“我觉得清微淡远是故弄玄虚，把曲子弹得别人都听不懂就叫做清微淡远，这样的音乐怎能引起共鸣。琴是一门技术性很强的艺术，音准、节奏、句子、语气、感情都有思想基础。如果一个人连曲子都读不懂，不懂古体诗，怎么可能达到琴的最高境界！”

　　李祥霆还告诉记者，真正古代的琴是有几分贵族气的，文人的琴，七弦之间都是浩然之气。

　　走出“高山流水”继承亦要重视发扬

　　古琴历来被看作是文人雅士、达官贵人修身养性之物，位列“琴棋书画”之首。清朝末期，古琴逐渐由荣入衰，濒于绝迹。2003年，古琴被列入联合国“人类口述和非物质遗产代表作”名录。现在，全世界能弹古琴的人数已达万人。但是，古琴依然是最冷门的传统音乐，其发展越发受到关注。身为中国古琴学会会长，李祥霆长期致力于将古琴这门古老的民族艺术展示在世人面前。他几十年来潜心于古琴艺术的挖掘与探索，从而在传承和发展古琴艺术的事业中做出了突出的贡献。

　　“越来越多的人会向古琴投出喜爱的一票”

　　当记者提出，古琴音乐是否是小众艺术，是否会沦为“博物馆艺术”，是否应纳入现代音乐元素等音乐界近年来争论的焦点问题时，李祥霆认为，古琴自身具有很强的生命力，不需要担心未来的生存问题，而且目前不需要像其他乐器一样进行现代化的改造，人们的喜好终会对古琴的发展趋势“投票”。

　　而对于现在“女子十二乐坊”等音乐团体的出现，李祥霆说，只是因为社会的需要，它们就应运而生了，并不会对民族音乐的传播有什么帮助，只是一种单纯的流行方式，不会影响古琴等传统音乐的存在和发展。