与“江南丝竹”缠绵的人生——记琵琶国家一级演奏员潘嫦青

　　怀抱琵琶，轻移莲步，尚未启口，那般大家闺秀的风度就“震”住了在场的所有人，而当她用玉指轻拨丝弦时，那种缠绵悱恻的“江南丝竹”之乐，就随着看不到的一股股清泉，从地底不断流淌出来，一直流到人的心底里去，似乎在那一瞬间让所有人心底里的那根弦也被撩拨得颤动起来，这就是省歌舞剧院琵琶国家一级演奏员潘嫦青给大家留下的非同寻常的印象。

　　２０岁离家赴徽州，她对《塞上曲》多了感悟

　　潘嫦青出生于上海，外祖父沈浩初是我国“浦东派”琵琶演奏大师，还出版了一本很珍贵的介绍琵琶指法的书籍《养正轩》。在这个琵琶世家里，她和孪生妹妹从六岁开始就学习琵琶演奏技艺，两年后双双同台演出，轰动了上海滩。后插队落户到上海郊区的奉贤县。１９７１年，她被录取到徽州歌舞团，因为缺少钢琴，她要为歌舞团演出时提供即兴伴奏。２０岁，潘嫦青就要离开上海，告别父母，心里有太多的不舍，在弹奏《塞上曲》时，她的内心又多了别样的一层感悟。母亲临别鼓励她说：“要好好读书，好好弹琵琶！”

　　在异乡的日子，她苦练技艺。通常的琵琶演奏者使用的是“五指轮法”，而潘嫦青练习的却是“四指轮法”。不分酷暑和严冬，她都在认认真真地练习，在日复一日的苦练中，她发现，手指之间的琵琶音越来越圆润动听。

　　３４岁出访蒙古，她的《十面埋伏》声惊四座

　　作为一名优秀琵琶演奏员，潘嫦青演奏文曲、武曲的功夫都很深。１９８５年１０月，她随团参加在乌兰巴托举办的“第七届亚洲音乐节”。一开始，她上台演奏自己的拿手曲目——《十面埋伏》时，因为考虑到自己代表的是中国民乐演奏者，她真有些紧张，但随着她左手熟练地挑、勾、抹、弹，右手也迅速地擞、打、煞、伏，因为扎实的基本功，她很快就将听众引入了传统琵琶曲《十面埋伏》的意境，而她那颗激动的心也逐渐平复下来。在娴熟的演奏中，她一气呵成，用起伏跌宕的乐音，层次分明地刻画出一场激烈的古代战争场景，真是应了白居易的那首《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”当她演奏完时，观众席上响起一阵又一阵雷鸣般的掌声。

　　在观众的一再要求下，潘嫦青还即兴演奏了蒙古当地民歌《白龙驹》。当这种蒙古人耳熟能详的旋律由一件中国的古代乐器——琵琶演奏出来时，全场的气氛再度掀起高潮。一位蒙古记者当时就竖起大拇指称赞：“小潘奏的真好，她弹文曲深情委婉，耐人寻味；她奏武曲，气吞山河，扣人心弦！”

　　在那届亚洲音乐节上，潘嫦青的琵琶独奏《十面埋伏》被选为中国音乐家小组的优秀节目，并参加了亚洲音乐节的闭幕式演出。蒙古电影制片厂还特地为她拍摄了记录片。

　　５４岁时参加“两岸情”演出，她脱谱演奏《琵琶行》

　　今年９月，为参加“两岸情”演出，她与台湾著名指挥家陈澄雄先生合作，共同演出琵琶协奏曲《琵琶行》。而潘嫦青拿到曲谱时，距离正式登台演出已经没几天了，她每晚开始紧张地记背谱子，有时临睡前想不起来那一段的音符了，她又起来重新记诵，同时还抽出时间专门练习。为了这１７分钟的演奏，她付出了很多的努力。

　　正式演出排练到第五遍时，潘嫦青要脱谱演奏。陈澄雄先生很惊讶，这位世界级指挥家感动地说：“您这么敬业，在这么短时间内就可以背谱，而且弹奏得非常美，让我的心灵真正得到了享受，我十分佩服。”演出成功后，陈先生将手中的鲜花转赠给了潘嫦青，这让她感到所有的辛苦付出都是值得的。

　　潘嫦青想告诉所有有志于琵琶演奏的年轻人，琵琶的演奏技巧是为表现音乐的内容服务的，而真正要领会其中的含义还得依靠演奏者本人的理解，要将曲谱读懂，读准每一个音；要想最终成名成家，还要看演奏者本人的知识积淀和文化修养。她说，在拥有乐感、知识修养之后，更要坚持每天练功。要演奏好琵琶曲谱，需要真正领悟乐曲的意境，并持之以恒地练习，这样才能演绎出指间的曼妙。

（来源：江淮晨报）