心灵中流淌出的音乐之声——记中央音乐学院副院长徐昌俊(一)

　　他曾应现代音乐大师贝里奥的邀请，前往意大利罗马参加国际音乐研谈会，并用意大利语作了发言；他还曾到美国马里兰等多所大学讲学，用英语为音乐系师生开设贝里奥音乐讲座，获得广泛好评……

　　“对于作曲家来说，音乐本身只是材料，没有什么界限”，他说：“作为一名中国作曲家，我要责无旁贷地为中国民乐作曲！”他就是中央音乐学院副院长徐昌俊博士。

　　窗外一派冬日的荒寒景色；窗内一阵阵丝竹之乐。随着乐音的层层点染，在老舍笔下发不出一点热的阳光变得温情脉脉，一股股暖意在空间中荡漾……当记者置身中央音乐学院，欣赏徐昌俊教授的民乐作品时，切身感受到这位西装革履、风度翩翩的著名作曲家，浑身散发着地道的“中国味道”。

　　《剑器》一曲成名

　　出生于合肥的徐昌俊，１８岁考入省艺校，师从齐克斌老师，学戏曲打击乐，同时自学作曲。当时西方音乐理论书籍很少，凡是能借到的书籍，他都宁可不休息，也如饥似渴地抄下来。徐昌俊记得，光是４００多页的书，就整整抄了七八本呢。

　　毕业之后，他进入合肥市青年京剧团乐队，唱民歌、学作曲，不久被推荐上了省艺校作曲进修班，拜谢国华教授为师，专门学作曲。徐昌俊回忆说，因为起步晚，他的专业基础不好。别人都说如果他要报考上海音乐学院，落榜的可能性很大。而倔强的徐昌俊偏偏不认命，背水一战，结果以总分第一的成绩考入上海音乐学院作曲指挥系，成为我省首位作曲专业本科生，师从张敦智、陈铭志、严庆详、赵晓生等教授。

　　他偏爱的柳琴曲《剑器》，就是入校后创作的。有一天，他四处漫步，竟惊奇地听到耳畔传来动听悠扬的旋律，让他的心神为之游走。他立即到钢琴前弹奏，尝试着写出那种曲调。“音乐，似乎是从人的心灵中流淌出的，完全是一种自然、随性的创作，不需要考虑任何技术。”徐昌俊如是描述当时的创作状态。他不知道怎样命名，联想到唐代诗人杜甫的七言古诗《观公孙大娘弟子舞剑器行》，就取名为《剑器》，从此之后，这部民乐作品风靡一时，成为上海音乐学院学生演出的保留曲目。

　　乐评界认为，《剑器》属柳琴曲目的经典技术性作品，充分发挥了柳琴的性能与演奏技法，将其明亮清丽、铿锵有力的音色完美结合，既演绎出情感跌宕起伏的色彩画面，也为听众呈现出风格独特的诗境。若干年后，当徐昌俊带着女儿漫步校园时，竟闻《剑器》声声，原来是一位９岁男孩正坐在台阶上演奏，那一刻，他兴奋极了！

　　在校期间，他先后获得上海音乐学院作曲比赛一等奖、二等奖和三等奖；１９８６年获“上海之春”优秀音乐创作奖；１９８６年获首届“中国唱片奖”作曲比赛三等奖。

　　《龙舞》荡气回肠

　　毕业之后，徐昌俊赴中央音乐学院执教，１９９５年到意大利米兰“威尔第”音乐学院进修。当他置身异国他乡，一打开电视机，里面全是西方的古典和现代音乐。西方文艺复兴以来的很多音乐作品，像汹涌澎湃的潮水，一下子裹挟住了徐昌俊，让他不由感慨：４００多年里，意大利竟出现了这么多作曲家、经典音乐作品，而拥有５０００多年灿烂文明的中国，传统音乐作品是那样屈指可数。徐昌俊说，或许人在海外，距离远了之后，才意识到对于中国民乐的那份责任。一种割舍不掉的东西，从他的心底油然而生。

　　有一年正月十五，徐昌俊到新加坡访问，看到当地华人华侨正在玩龙灯。他看着游行队伍从身边走过。那开场锣鼓惊天地、泣鬼神，敲出了一种博大的气势，强劲的旋律刺激着他。他抑制不住创作的激情，将刹那间迸发出的激情，写进了民族管弦乐作品《龙舞》中。为宣泄胸中的情感，他特意加入了长达６分多钟的打击乐，有意识地宣扬心中那股力量。１９９９年那个暑假，《龙舞》诞生了，现在全球的华人乐团都喜欢演奏它。