谈现代钢琴教学中装饰音弹法

　　钢琴已然走进千家万户，人们钟爱钢琴已成时尚。钢琴及其前身——古钢琴在巴洛克时期盛行的装饰音演奏法，不仅是当时演奏风格的重要特点，也是现今演奏使用的重要技巧。通过C·P·E·巴赫的《键盘乐器的正确演奏法》中几种装饰音正确演奏方法的介绍，为现代钢琴教学，提供一个正确弹奏装饰音的参考。

　　随着我国经济的腾飞，人们的精神生活有了巨大的变化。音乐爱好者中学习乐器的人数迅速增长，特别是对钢琴的钟爱，已成时尚。有些城市“琴童十万”不在话下，而有的地区，大街小巷琴音袅袅……此种现象，十分喜人。 钢琴及其前身——古钢琴在巴洛克时期所盛行的装饰音演奏法，既是当时期钢琴演奏风格的重要特点，也是今天钢琴演奏的重要技巧。巴洛克时期和古典时期的作曲家，如J.S.巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬等，在他们的钢琴曲中，都保留着装饰音的演奏风格。因此，对于学习键盘乐器和管弦乐器者来说，了解装饰音的演奏法十分必要。巴洛克时期到古典乐派的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴洛克时期的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。但我们对巴洛克时期的一些钢琴的奏法，往往各有不同。我们需要有一个更确切的、更专业的指导。C·P·E·巴赫的这本《键盘乐器的正确演奏法》无疑为我们提供了更好的帮助。

　　C·P·E·巴赫的《键盘乐器的正确演奏法》

　　C·P·E·巴赫的《键盘乐器的正确演奏法》，是写于18世纪的具有重要音乐意义的学术著作，共二集，在当时，它被更广泛的拥有和研究，是对那时代的键盘演奏的指法，装饰音，审美观点及即兴演奏有所介绍的二集著作，审美观点及即兴演奏有所介绍的二集著作，提出了通往现代键盘指发表准的道路。这二集著作的第一部分出版于1753年。这本书确立了C·P·E·巴赫作为当时首屈一指的键盘大师的地位。他的这部论著有极佳的论说，不只因为它具有广泛而有实际意义的方法，还由于其语言和行文的清晰，而使它具有了永恒的价值。他一度以一种清晰而权威的方式陈述了润饰的准则及水准。他的作品在一丝不苟的探求演奏者技巧掌握的时候，提防那些空洞的技巧以尽其力使其作品踏实，不象当时许多正在出版的有关通奏低音演奏的不适当的讨论，而这一现象似乎将永远不可能再现，此著作稳步而清晰地引导读者在键盘和声上，在关于伴奏的章节中，出于自发的目的，展现了演奏者在演奏时应有一个清晰的轮廓，并在演奏期间可以被改变，用以引人注目。他的两集著作后来成了贝多芬的基本教材。

　　对现代钢琴教学的贡献

　　在早期音乐中，装饰音虽用得很多，但作曲家并不一定写出来，而是由演奏者根据需要而用。从17世纪开始，装饰音记号趋于标准化。在C·P·E·巴赫的《键盘乐器的正确演奏法》这本书中，C·P·E·巴赫对巴洛克时期的装饰音的演奏法给与了充分的指导。我们举几种在当时常用的装饰音的类型加以说明。

　　1.颤音

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，在当时都代表颤音。巴洛克时期的颤音从上面的辅助音开始。C·P·E·巴赫在有关键盘乐器演奏艺术的论文中指出：“它总是从主要音上面的音开始。”例：巴赫《二部创意曲》第1首，1～2小节

　　C·P·E·巴赫还指出，长颤音要结束音，如短颤音后面是高一个音则也要结束音，但不绝对，要根据音乐的感觉，来判断是否加束音。例如：《平均律钢琴曲集》第一卷第1首赋格，第23小节。

　　结束音如写在谱上，应作为装饰音的一部分。例：《平均律钢琴曲集》第一卷第13首府赋格第1小节

　　2.波音

　　C·P·E·巴赫指出：“波音是把音符连接起来，填满它们，使它们光彩的必要装饰。”波音的主要作用是增加光彩，应弹得快，尽快地停在主要音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第4～5小节

　　3.回音∽

　　它总是从上面音开始。C·P·E·巴赫指出：“总是以快速弹奏。”在慢速曲子中，回音的前面几个音应快弹，然后停在主音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第11～12小节

　　如写在两个音中间，则应在主要音弹过后再弹回音，其节奏分布要根据音乐内容和可用的时间。

　　4.倚音

　　由C·P·E·巴赫开始，把小音符时间的长短写明，并规定：①倚音弹在拍子上。例：

　　谱例中红框的地方就是这种倚音。

　　又如：巴赫《法国组曲》第2首《萨拉班德》第1小节

　　②倚音占后面的一半时间，如后面音是附点音符，则占三分之二。但有时可适当灵活处理，以突出倚音的即兴性质，并使曲调更流动。例如，可以是三分之一或甚至更短的时间。

　　《平均律第一册》#F小调第14首赋格，对题中有一些先现音。演奏家们常演奏错误，没有演奏成抑扬格。先现音必然是抑扬格的，应当和后拍的重音组成一个动机词汇。

　　5.附点音符

　　C·P·E·巴赫也指出：“附点音符后面的短音符在实际演奏中往往比谱上所标记的要短。”

　　“附点音符前面的短音符也比它们在谱上所标记的要演奏得更快。”

　　在装饰音的弹奏方面，C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根据自己的判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的。

　　结语

　　艺术世界五彩缤纷、绚丽多姿。各类艺术品之所以千姿百态、风貌各异，究原因在于每门艺术、每个作品都具有其独特的风格，形成其固有的个性。“风格”是艺术最本质的特征。通过展示艺术品的时代风格、民族风格及个人风格，从感性上体会到艺术的风格犹如人的面貌，有着不同的特点，都值得我们去深深地体验，细细地品味，才能真正领略艺术的真谛，感受其本质的美。

　　今天演奏巴洛克时期的音乐时，一些规则只是作为正确演奏的指南，但可以在一定范围内有所变化，这当然取决于演奏者对特定时期的演奏风格和装饰音方面的知识运用。这些知识的来源，无疑C·P·E·巴赫的《键盘乐器的正确演奏法》提供了很好的帮助，它们不仅在当时为海顿、莫扎特、贝多芬能够更好的演奏巴洛克时代的作品产生了重要的影响，乃至今天对于我们研究巴洛克时期、古典乐派时期的钢琴演奏都是不可多得的参考资料和研究文献。

　　注释：

　　[1] J.S.巴赫：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、羽管琴键演奏家。巴赫被公认是音乐史上最重要的作曲家之一，并成为西方音乐之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫重要作品有《布兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《b小调协奏曲》《哥德堡变奏曲》、《小步舞曲》。

　　[2] 参考书目：《巴赫键盘作品的演奏风格》朱雅芬 钢琴艺术 1996