钢琴教学中如何把握莫扎特式的欢乐

　　【内容提要】 莫扎特奏鸣曲是学习钢琴演奏的必弹之作，但很多学生不能很好地诠释作品，对作品所表达的音乐情感无法准确把握和表达。本文以 莫扎特《 b B 大调奏鸣曲》为例，通过对本体及演奏的分析研究，并探讨蕴含其中的美学思想，进一步阐述如何在演奏中把握莫扎特式的欢乐的尺度，从而更为准确地表现作品中的音乐文化内涵。

　　【关键词】 莫扎特 音乐本体 美学思想 欢乐

　　莫扎特( 1756 ～ 1791 )是欧洲 18 世纪最伟大的作曲家之一，被誉为“音乐神童”。他的作品结构细致清晰、旋律流畅动听，充满着单纯、快乐的性格，这种快乐是莫扎特所特有的快乐——惬意的、不过分的欢乐。但很多人在演奏莫扎特的作品时，往往掌握不好欢乐情绪的尺度，将其表现得太过于外化，因此怎样才能很好地把握一种古典优雅的分寸，将作品演奏得恰倒好处也就成为表现莫扎特作品风格的一个重要问题。笔者意图通过对《 b B 大调奏鸣曲》( K ǒ chel Nr.570 )音乐本体、演奏以及作品蕴涵的美学思想等方面的深入分析更为全面地阐释莫扎特式的欢乐。

　　对音乐本体及演奏的分析

　　作品采用典型的奏鸣曲式结构，呈示部主题是一个 12 小节的收拢乐段，共有两个乐句组成，乐句 a 首先运用号角式音型，节拍为 3/4 拍。通常情况下，用三拍子表现欢乐，只需要加入舞蹈性因素便可，但这样表现出来的是一种外化的，完全释放的欢乐，而号角式的音型体现出的是一种庄严的、凯旋式的气质，将这两种对立的因素结合运用，便可见出莫扎特在这首作品中创作思维和手法上的独到之处：既淡化了舞蹈性，又非纯粹的庄严风格。乐句 b 运用新材料，首先是弱拍上的六度大跳，紧接着旋律由高到低，又由低到高，平稳而流畅，体现出一种抑制在内心深处的，隐隐约约的欢乐，只是在乐句末尾处用一小节具有跳跃感的八分音符将欢乐稍加渲染。因此，在演奏整个主题时，特别是材料 b ，要很好地控制手指力量，以免出现过于强重的声音，破坏了旋律的完整和流畅。

　　连接部共分为三个部分。 12 ～ 20 小节为第一部分，继承主部调性，但运用新材料，连贯的五音动机产生一种摇曳感，透出一股朝气、一股喜悦，在即将随之翩翩而舞之时，第二拍弱音位置上出现的和弦又将这种舞蹈性破坏了，欢乐再一次得到控制。 21 ～ 34 小节为第二部分，属转调阶段，由 b E 大调转向 F 大调，右手旋律富有歌唱性，而左手平缓的分解和弦伴奏音型则掩盖了 3/4 拍的节奏特征，淡化了舞蹈性效果。此处演奏时要注意决不应踩满踏板，以免形成一整片混杂的和声效果，破坏了莫扎特纯洁、清晰的音响形象。 35 ～ 40 小节为第三部分，调性转为 F 大调，为副部做准备，右手旋律逐渐向上发展，左手单音却呈下行与之形成对比，从而减弱了右手表现出的欢乐，为乐曲的情绪变化做了富于起伏的铺垫。

　　副部从 41 ～ 69 小节，采用了复调写作手法。开始的 8 小节左手采用主部主题材料的模进发展，右手运用快速流动的旋律与左手缓慢平滑的主题形成对比的二声部曲调。接着引进新材料，旋律以音阶式下行与跳跃式下行相交替，表达一种轻松、舒畅的情绪，左手依然用平稳单调的音型将这种情绪加以控制。之后是这段新材料的变奏，右手旋律转至左手。莫扎特再次运用复调手法，使两旋律一急一缓、一紧一松，形成对比，从而把音乐推向高潮，然后在一小节的琶音之后，旋律以流畅的下行音阶体现出抑制在内心的、微微颤动的欢乐，最后旋律以跳音形式上行，正欲释放内心喜悦之时，一个大跳又将旋律收回到调式主音，再次含蓄地收敛了快乐。

　　结束部( 68 ～ 69 小节)共由三个乐句组成，第二乐句变化重复第一乐句，第三乐句为补充句。整段音乐用附点及流畅的下行音阶又一次刻画出轻松含蓄的快乐，最后结束于 F 大调，巩固了副部调性。

　　展开部共有三个中心。中心Ⅰ从 80 小节～ 100 小节，展开连接部Ⅱ和连接部Ⅲ。 80 ～ 94 小节展开连接部Ⅱ，调性转为 bD 大调。 95 ～ 100 小节展开连接部Ⅲ，调性转为 D 大调。中心Ⅱ从 101 小节— 129 小节，展开副部。 101 ～ 108 小节在 c 小调展开副部， 109 ～ 116 小节左右手旋律交替， 117 — 124 小节采用重复、模进的手法发展主题， 125 小节旋律转到左手，调性为 b D 大调。 129 小节— 132 小节为中心Ⅲ，属准备阶段，出现再现部主调的属音，引出再现部。这一部分由于调性变化较为频繁，而且乐曲进行了非常充分的发展，形成了全曲的高潮。在演奏时切记不要出现速度过急，表情过激的现象，正如莫扎特所说：“感情 —— 不论是否激烈 ——永远不可用 令人厌恶的方式表现。” ① 一味地追求辉煌、华丽效果而矫揉造作，以及任意变化速度违反节拍的统一，均有悖于莫扎特的音乐性格。

　　结语

　　莫扎特奏鸣曲是众多钢琴演奏者最为喜爱的作品之一，如何完美无误地演奏这些作品，除了拥有演奏技巧的保证之外，准确地把握和表现音乐作品中的内涵与风格则显得更为重要。这就要求每一位演奏者在日常学习中还 要注意积累丰富的音乐知识，了解作品创作的历史时代、风格流派及作曲家的生活经历、创作意图和创作特征等。另外，还应不断提高个人的文化艺术修养，增强生活体验，只有这样，才能更深刻全面地理解音乐的内容。

　　最后要说一点，这首作品所体现出的美学特征在现时代的意义也是十分重大的。在“让痛苦说话”的现代音乐中我们很难再听到那协和美妙的声音，它所表达的那种单纯的快乐已不为现代音乐作品所具备，因此更加凸显出了莫扎特的音乐作品在众多西方经典音乐名著中的珍贵地位，可谓音乐文化的至宝。笔者认为，在钢琴教学中对学生提出技巧要求的同时，对莫扎特音乐作品内涵的诠释更是一项重要的内容。

　　注释：

　　①罗曼罗兰《根据莫扎特的书信论莫扎特》，《音乐译文》第六辑 1956 年 1 月版 P60

　　②《柴科夫斯基论音乐创作》 P165

　　参考书目：

　　[1] 《音乐家·文艺家·美学家论音乐与其他艺术之比较》 [M] 潘必新、

　　李起敏、王次炤 编 . 人民音乐出版社 .1991

　　[2] 《中外名曲欣赏》 [M] 茅原 著 . 江苏文艺出版社 .1998.3