汤凯旋：一切从扬琴开始(一)

　　汤凯旋爱上扬琴的那一年，才15岁，正是花开的好日子，从此，扬琴就走进了他的生命，相伴了他四十八个春夏秋冬。

　　在无数个日日夜夜的勤奋演练中，他的扬琴演奏技艺越来越成熟。不管是扬琴独奏或参加各种乐队组合演奏，他表演时，都善于从曲子内容出发，通过大幅度的音色、节奏、速度和力度的强烈对比，塑造如泣如诉或愤恨呼嚎的不同意境，把扬琴的技巧和功能发挥得淋漓尽致，被誉为“粤乐扬琴最优秀的代表人物之一”。

　　但好学的他，并不只满足于做一个单纯的扬琴演奏家，他学指挥、撰曲、谱曲、编曲、唱腔音乐设计和配器、写唱词等。他的演艺身份，花开数朵，撩人眼目。汤凯旋说：其实，艺术这东西，只要你好学，就会触类旁通嘛。

　　在汤凯旋的生命花园里，与音乐有关的一切，越开越具有了一种时代的灿烂气息。

　　扬琴密密弹

　　汤凯旋15岁那一年，他听说广州艺术学校招人，于是就去面试了。此之前，他跟着父亲学了点弹秦琴的皮毛，后来在叶孔昭老师的启蒙下，汤凯旋从弹秦琴转学扬琴。进曲艺团后，学习条件较艰苦，每天几个学员争一台扬琴练。谁最早起身谁就能占到扬琴来弹奏。家贫的他还没有手表，每天要听鸡叫起床，所以睡觉也不敢睡得熟，那种情形就像张飞睡觉也睁着一只眼似的。他经常是第一个占到了扬琴来练。屠格涅夫说，艺术家成功的三大因素：天才、勤奋、机会，汤凯旋说，他最看重的是勤奋。

　　正因为勤奋，他把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致，由此在各种比赛中多次获得大奖，被誉为“粤乐扬琴最优秀的代表人物之一”。而令人欣喜的是，不仅在表演上力求把扬琴的技巧发挥得淋漓尽致，在对扬琴乐器的运用上，汤凯旋也力求能最大限度地发挥扬琴的作用。

　　有次和一位琵琶演奏家同台演出，琵琶的五指密轮，发出的声音速度很密集，汤凯旋自己怎么快弹扬琴，都不够琵琶弹得快。这样两种乐器的表演节奏就有点脱节了。当时，他想到了能够接近琵琶弹奏速度的方法——弹轮，“咚”地用力重重弹下去，让弹力形成琴声的快速回响。虽然弹轮能够与琵琶的速度持平，但也只能维持一时。因为弹轮弹奏，要用很快速度，万一有时把握不好，动作幅度大了点，敲琴慢了下来，速度还是跟不上。

　　后来，他就经常琢磨怎样不断创造与改良扬琴的演奏技术，使之与其他弹拨乐器演奏时更能和谐一致。他的脑子经常回旋着与琵琶合作的情景，也正是这一情景，诱发他创造了扬琴弹奏的新技法：他不停地模仿琵琶的密轮，以造成密集群束的效果，花了三年时间，终于发明了连续弹轮（密轮）。这种连续弹轮，在不改变扬琴传统演奏技法的情况下，又能增加琴竹的密度，在演奏过程，再与其他弹拨乐器一起演奏就协调多了。由此，密轮的创新，得到了行内人士的特别关注和赞赏。

　　指挥潇洒学

　　在看汤凯旋的留影相册时，看到很多他担当指挥的画面。 1992年10月8日，他在南方戏院举办了《汤凯旋扬琴独奏暨作品音乐会》，上半场，他扬琴独奏；下半场，他做指挥。2006年10月在番禺广场演奏的“百村万岁齐奏《赛龙夺锦》”的照片上，（“百村万岁齐奏《赛龙夺锦》”在当年就被录入上海大世界吉尼斯记录）当时共有105个村里的300 多位乐社人员参与演出，表演有高胡、二胡、扬琴等具有广东代表性的乐器，而他站在乐器环绕的指挥台上，那神态浑成大雅，那气势滂沱大气、那姿势潇洒自如，完全是一个具有专业水准级的指挥家派头，看得人通体舒透。

　　但汤凯旋说，他不是一个专职指挥家，只是在慢慢摸索中学会指挥的，当然，这也与他一直弹扬琴有莫大的关系。扬琴在广东音乐中属于主奏乐器之一，在无指挥的情况下扬琴还会担当指挥。 汤凯旋说，这道理很简单，因为广东音乐的其它乐器，诸如，吹管者不能大摇摆，拉高胡者的手势受限制等，但扬琴在不影响本身的演奏下，起落、快慢、节奏强弱完全可以给人一个提示，行话里叫“影头”。另外，他经常作曲编配，有很多时候自己当指挥能比较接近自己的创作意图。所以，就决定学习指挥。

　　说起学指挥的故事，汤凯旋说印象最深的是1965年广东排练音乐史诗《东方红》，当时施明新老师曾任乐队的指挥，乐池里根本没有放置总谱架的地方，原来施明新老师把曲谱都背得滚瓜烂熟。不管该哪种乐器演奏了，是什么拍子，施指挥都给不同动作的明显提示。而由他指挥，所有在场的人都演奏得非常和谐。从此，汤凯旋找到了一个学习指挥的楷模，以后勤习曲谱，经常琢磨施老师的动作。家里的客厅装有一个大镜子，占满了一整扇墙，这是他检阅自己指挥动作的一个监督台：他经常对着镜子，比划自己的指挥手势和专业指挥有什么差别？自己指挥的表情是否让人看得舒服？等到条件好些后，他还经常买些指挥家的录映带，一边在电视机上放，一边对着镜子演练。经过多年的刻苦学习，他的指挥水准得到了同行的认可。有时候，团里的演员排练没有指挥，也由他来担任指挥工作。