林毛根先生,1929年出生,广东揭阳人,古筝演奏家,中国音乐家协会会员、中国音乐家协会古筝学会顾问。
问题一:潮州音乐源源流长,素有“唐宋遗响”、“中原之声”的美誉。请您谈谈潮州音乐与唐宋音乐的关系。
答:潮州音乐是中国一个很有名的乐种。历史悠久,风格突出,在世界上享有盛名。赵朴初来潮汕,听了潮州音乐给我写了一首诗,(指墙上)“潮州音乐有宗风”,就是指潮州音乐源源流长;“流畅中和听不同”,是说风格流畅、中和,音乐带有儒家的精神;“曲调宋元应有自”,曲调来自宋元;“浪淘沙又小桃红”,这是举例,《浪淘沙》、《小桃红》都是宋元曲牌,所以说潮州音乐根源是从唐宋来的。
说它来自唐宋,一个是它的曲名。《浪淘沙》、《小桃红》、《柳青娘》、《昭君怨》很多曲名都是宋元的曲牌。另一个是它的演奏风格。唐代大曲开始是一段坐唱、清唱;最后是舞蹈,大曲伴奏。开始曲子是慢板,坐着唱的或者是坐着演奏的;后来是伴舞。跳舞的节奏加快,齐整、统一,这种表现手法叫“催”。现在我们潮州曲里有“催”,在曲子尾巴部分。在我们潮汕大套曲中就保留着唐乐的这种结构形式,比如《寒鸦戏水》、《平沙落雁》等。小曲也模仿这种结构,开头慢后来快。“催”的形式有多种多样,“催”的特点是把每小节的节奏统一,比如一点一,三点一,七点一等等。所以我们潮乐从曲名到演奏形式都有唐宋遗风。音乐和别的艺术不一样,其它有文物,比如画,可以找到很古老的画;比如剧本,什么时代出的,从地下挖出来有实证,没有话说。而音乐过去没有录音,靠一代一代传下来,现在演奏的潮乐是活化石就是这个道理,所以说潮乐有唐宋遗风。
问题二:请您谈谈潮州音乐的特色以及与潮汕文化的关系。
答:我们说它艺术山的风格特点,就是说这个音乐要跟人家拉开距离。差不多,人家也不会承认你。潮州音乐跟潮菜一样,清淡、细腻、多样化,带有海的特点。
音乐的产生与它的背景分不开,潮汕地区南端是平原,接着是海,四季如春,气候很好。你看现在冬季草还是那么绿,北方现在都枯了。音乐跟地理环境有关系。比如说四川、湖南,是内陆地区,又有高山峻岭,雾气重,所以他们吃辣,不吃辣水气没法消,他们的音乐就比较热烈。客家地区也是山区,客家人勤劳,小孩子几岁就挑水,客家女人要上山打柴。他们的劳动强度大,消耗大,流汗多,需要补充,吃得咸一点,所以客家音乐跟我们不一样,味道比较浓一点。潮汕地区四季如春,所以人的生活节奏悠闲,慢一点,因为流汗不多,吃得清淡。表现在音乐方面,进行的慢,一级一级上的,渐进的跟楼梯一样,平中有多样化。另外潮州地区受儒家精神影响。韩愈来潮汕,虽然时间短,但大搞教育,韩愈是大儒。儒家思想浸透到各个方面:军人打仗,有学问的称儒将;医生有素养的叫儒医;小孩子长得好叫儒仔;有学问办事妥帖叫儒气、儒雅,以儒为中心。音乐拉的好叫儒乐,潮乐就被称为儒乐。儒家强调中和,中和是潮乐的特点,所以它比较平和不激烈。另外我们还讲规范、很严格,这些都是儒家精神的体现。
另外,潮乐风格细腻,举个例子。我们弹筝右手弹左手按,按是给它加工,这个跟人家不一样,是更美的装饰。潮州筝的特点是,大拇指弹到那里,左手按一下。弹筝的时候是用右手的食指、中指、大拇指三个指弹。有人统计,如果有100个音,大拇指要弹70个音,而逢大拇指弹,左手就要加工。就是说有70%的音要经过加工。北方不一样,不需要时左手就不动,要动时就很夸张。河南、山东的筝气势很大。不是说他们不好,而是风格不一样,一个精细一个粗犷。再比如说唢呐, 北方的唢呐哨子是用芦苇做的,音声响亮,可以用在战场上助威。我们这边是用海边的麦杆做的。它吸收了还水,刚中有柔,声音细腻到可以与和尚念经、小旦演唱相配合。即使是强烈的打击乐也是很细腻,我们的锣鼓也与别的地方不一样,别的地方大喊大叫,我们每样都有一定的音高,大锣、钦仔、深波配合起来,粗中有细,和谐好听。细腻是我们这里艺术的共同特点。潮州木雕也是,一块木版上,要雕出三个层次,前中后,刀路精细;潮绣也是以精工出名。
手法多样化。比如潮乐中很多的“催”法,很多的花样。就象潮州菜中摆的碟色彩很丰富:酱油是黑的,醋是白色的,辣椒是红的,橘油是黄的,五彩缤纷。吃的东西既要好吃又要好看,潮州音乐也既要好听又要好看。潮州大锣鼓有舞蹈的动作。潮州音乐过去在广场游行,游行的路线很长,如果没有花样,时间久就腻了。看打锣鼓时,打的时候加上了舞蹈的动作,最后还有关公过五关。还有拔剑的动作,唰的一声。舞蹈、杂技,真是丰富多彩。
再谈到带有海的特点,我拿把乐器来看。( 林老师进里屋拿出一把耶胡)你看这把椰胡,它的音箱是用椰子壳做的,弦杆用红木做的(南洋群岛出的),琴身上这些花纹都是深海的贝壳镶嵌上的,五彩缤纷非常好看。这把椰胡极具海边风情,也反映与海外的交流。
上面说的就是潮州音乐的清淡、细腻、多样化、带有海的特点。
问题三:林老师,请您谈谈潮州音乐的历史。
答:说到潮州音乐的历史,有100年历史可以写,脉络比较清楚。100年历史可以从洪沛臣说起,洪沛臣学的很多,三弦、琵琶、筝,还有汉调,头弦,通通都会,是个广博的演奏家。他是卖古董的,原来在潮州开了个红日盛古董店。买卖古董,去的地方多,会的东西也多,人家称他是乐圣人。很有名气,他出名之后教学生,他的学生出名的,一个是张汉斋,是我的老师,弹筝的。一个叫王泽如,人家称他是琵琶王,一是他姓王,一是他弹得最好。一个叫郑映梅,澄海的,三弦、琵琶、筝都会。还有一个叫丁鸿丛,他是丁日昌的孙子,也是弹琵琶的。比较正宗的潮州音乐就从这四条脉络下来。他们谱的曲,一代代传下来。历史都是靠名人、顶尖的人代表的,所以谈到风格都要听这些人的唱片。
张汉斋这个系统就是我一个了,另一个叫黄宗识到台湾去了,台湾称他为大师。还有一个叫李贡奎,弹琵琶的,也是在台湾教得很出名的,过世了。郑映梅这个系统也很大,他的一个学生叫杨广泉,很有名,杨广泉下面有连声立、黄德文、黄壮茂。郑映梅的另一个学生叫邱葵,在泰国,邱葵又教了一个学生叫罗华等等。王泽如这个系统也是很多,一个是苏文贤,苏的女儿叫苏巧筝,都是很有名气的乐师。总的来讲,从最先洪沛臣这个系统扩展出去,经过几代人,现在已经无法计数。