中国音乐学院举办第22届“东方地平线”研讨会(二)

　　就作品的风格问题，高先生提出了风格定位的三个方面。1、回避。在写作中一定要回避一些东西，如果任意堆砌，会导致作品的风格不统一。2、选择。倘若要求学生一开始即有自己的风格是不可能的，因此作品中总会有点模仿。这些模仿的东西要充分理解，并在明确自己心中想要的和有所回避的前提下，选择跟自己个性和文化身份较吻合的、适合模仿的东西作为创作的起步。3、创造。即创造自己的风格。这点不能苛求学生，重要的是选择好风格，并在模仿中有适当的创新。

　　就作品的体裁，高先生提出要注意艺术歌曲与歌曲，尤其是与晚会歌曲的区别。艺术歌曲是带有学术性的，要求声乐与器乐互动。钢琴不仅仅是伴奏，它要有独立的表现空间。在室内乐的写作中，则尤其要注意每一个演奏员平等的地位。他们都是主角，不能让演奏员觉得自己无所事事，在舞台上显得尴尬。最后，高先生指出，作品的构思非常重要，不能流于表面。要尽可能地挖掘表面背后的深层寓意，带有思想的作品才有深度。

　　权吉浩教授随后发言，就作品的配器问题提出：配器的目的是最大的节省，要以最少的人员来解决最复杂的织体。就像合唱的原则是分分合合，室内乐的写作也一样。谈到风格，权老师建议同学们在自己最熟悉的音乐中进行写作，明确写作目的。又谈及作品的层次，权老师表示他个人比较偏好于长线条的呼吸。他认为音乐中过分地停顿会使音乐断开，破坏作品的完整性。

　　王非副教授作为作曲教研室的主任，他总结了音乐会的几点不足。一，作品的记谱不严谨；谱面上应有的标记、演奏法不完善；标题和内容并不十分贴切。这些问题徒增了作品排练的难度，同时也影响了音乐会演出的质量。二、就体裁问题，王非老师以弦乐四重奏为例指出，这是一种既简单又难的作品体裁，难点在于体裁的纯粹性。他认为，学生阶段对于弦乐四重奏的写作要多学习写作方法和体裁特点，单纯地将四件乐器拼凑在一起并不是真正意义上的弦乐四重奏。另外，室内乐要强调每个演奏员的重要性，尽可能的为每一个演奏员提供发挥的空间。国外很多室内乐比赛要求独奏家编制，目的就是挖掘每个演奏员的最大潜能。三，就音乐的层次和结构问题，王非老师指出，作品的层次要分明。从音乐会总体来看，学生们对结构的问题把握得不够好，欠缺逻辑性的考虑。