乐曲的中段是由富有歌唱性的横线条旋律构成的,其情绪愉悦,曲调舒展,运弓宽阔,音色甜美。在演奏时尤其要注意旋律线条的连贯,换把过程中可略带滑音,换弓时也要充分利用手腕的缓冲作用,来尽量减少换把与换弓的痕迹。这个段落的结构非常规整,基本上是由两个乐段所组成的。第一个乐段共四个乐句,每句四小节,具有古典诗词中五言绝句般的规整性;第二个乐段共八个乐句,每句也是四小节,(第78小节延长,应视同两小节),又如同一首五言律诗。分句时,既要注意气息的正确运用,又要保持旋律的连贯。为了做到这一点,在句尾的长音发出后,要及时地放松,将气息放下,弓子依靠惯性继续运行,至下句的句头音奏出前的瞬间再提气,并于准确的节拍点上进入下一个乐句。这样有张有驰,有松有紧,既做到分句清晰,又保持自然流畅,没有人为换句的断痕。第34小节“3”音的前后可以各加上一个慢滑的“5”音来作为装饰,其实际效果为“ 5 3 5”;同样在第46小节第二拍的“3”音前,也可以加一个“5”的装饰音,以使旋律更加柔美、动听。第60和61小节第二拍后半拍的“6”音是这个段落中的“眼”,要奏得短促、跳跃,富有情趣。第68小节至71小节是乐曲中段的高潮乐句,要奏得挺拔、饱满,具有一定的力度。第76小节起速度要渐慢,在柔美、亲切的尾句中结束中段的演奏。
第79小节是乐曲的华彩乐段,开始强奏的“ 6 65 6 - ”生动地描述队首的领队一声吆喝:“休息啦──!”接着弱奏的“ 6 65 6 - ”则描写了远处山谷或队尾的回声,可见送粮队伍之长,如同一条“神龙”,见首而不见尾。由高音区下行的“ 56 53 23 21 61 65 3 3 - ”这一乐句,节奏要自由些,可慢起渐快,在力度上要由弱渐强,到最后的长音“3”再弱下来,泛音要奏得遥远而透明,整个乐句有一种“从远景逐渐地拉成近景,再切出全景”的镜头感。经过一个小小的气口间歇后,是一串由十六分音符组成的长句,演奏时要由慢渐快,慢起时要从容,不要急促,十六分音符要奏得均匀而富有颗粒性,换把与跳把时请注意音准,并且不可带有滑音,到句尾“ 6 6 5 - ”突慢、突弱。下一句“ 6 5 3565 3565 3565 3565 1 3 2 - ”也要慢起渐快,在弓法上可处理成两个音一弓,而且每弓之间要断开,奏成一问(65)一答(35)的形式,句尾的“ 1 3 2 - ”要奏得从容、圆滑,与下句“2.356 6532│ 1.2 3 5│ 6 - │” 之间可不停顿。进入2/4拍的第一小节在节奏上虽然仍自由延长,但心中一定要先现再现段的速度和律动感觉,以便胸有成竹地进入再现乐段。此外,在伴奏过门的起拍前,应利用气口的停顿,与伴奏乐器形成一个默契,以达到起音整齐的目的。
乐曲的再现段从第81小节开始,其情绪热烈,速度较快,描述了送粮队伍经过一番休整后,以更饱满的姿态重新踏上征途。主题再现时,第一遍在旋律和奏法上均与呈示段相同,第二遍则以加花变奏的形式出现。这一段在弓向上我认为以拉弓开始较为合理,当然不排除演奏者个人的习惯奏法。前四小节的第二拍,都可用八度的跳进,奏成“ 6765 66│6765 66│6356 11│1165 33│”;后面的十六分音符力度不必过强,要奏得轻巧、清晰,富有颗粒性;为了便于演奏,要注意两点:一是尽量减少不必要的换弦,事先设计好“3”音的用弦,一经设定,则不要轻易改动。二是在各乐句的句头处设一轻巧的重音,以利于两手的精确配合。此外,还应根据旋律线条的进行做出相应的强弱起伏来。
拨浪鼓,古称鞉鼓。藏、纳西、蒙古、 满、汉等族棰击膜鸣乐器。藏语称达克、绕鲁、热巴穷格...
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