徐振民畅谈【山西随想】音乐创作(二)

　　音乐是灵魂与灵魂的交流

　　在采访中，徐振民先生再三强调，“音乐是灵魂与灵魄的交流，一部好的音乐作品必须是发自内心的有感而发。不投入感情，技术手段再高，也创作不出打动人心的作品。”

　　对于音乐诗画这种形式，徐先生表示认可。他说，学院派不可能采用这种形式，而剧院则可以自由实践，这既是一种尝试，也是一种创新。希望这种形式能更接近观众，让更多的人喜欢交响乐，同时可以借此宣传山西，让更多的人了解山西。可能这是我最后一部作品

　　徐振民先生说，创作出一部既深刻又具个性的作品是很难的，《山西随想》的创作时间长达9个月，创作时他全身心投入，可谓“精雕细琢、呕心沥血”。“在创作过程中，往往有这样的情况，曲子写好之后，当天觉得不错，但第二天回过头来再一看：哎呀，这个可不行。于是推倒了重来。”期间，因担心小孙子调皮影响思路，他还索性搬到地下室创作。

　　祖籍山东的徐振民先生说：“我已经77岁了，患有冠心病，身体不太好，可能这是我创作的最后一部作品了。我的作品在二十多个国家演奏过，已经不需要再证明什么了，只是希望倾注我心血的每一部作品，都能留下来。我打90分的作品是不会拿出去的，只有我认为达到95分才能面对观众。”呼吁，为艺术传承

　　徐振民先生说，到河曲采风的过程中，他遇到一位非物质文化遗产传承人韩运德，这位七十多岁的民歌手花了几十年的时间，将一千多首民歌整理出来，工工整整地写在一个个本子上，很想将这些可贵的民歌出版，流传下去，但至今没有达成心愿。徐先生希望能借助媒体的力量帮他实现这个愿望。链接

　　徐振民，中央音乐学院作曲系教授、博士生导师，为国家培养了众多作曲专业人才，其中不少人已成为教授、作曲家，活跃在国内、国际乐坛。与此同时，他笔耕不辍，创作了大量的音乐作品，音诗《枫桥夜泊》入选“20世纪华人音乐经典”。他的作品除在北京、上海、天津、香港等城市广泛演出外，还多次赴俄罗斯、日本、美国、墨西哥、智利、瑞典等国演出并获高度评价，被誉为“交响乐抒情大师”。(来源：山西日报/记者：邢晓梅)
      (编辑/石磊)