王西麟《钢琴协奏曲》向“无我之境”转型

　　2011年11月19日，著名作曲家王西麟作品音乐会(第五届)在北京中山公园音乐堂举行。

　　这位七十五岁高龄的老者又有新的作品问世——2010年同年完成的《钢琴协奏曲》和《太谷秧歌交响组曲》。不好说这两部作品实现了又一次自我超越，但由此却使得我们对其创作生涯有了更大的期待，因为我们从中看到了这位老者、智者之生命力与创造力仍处在一种时时更新的状态，仍在孜孜不倦地尝试着不同往昔的探索，仍持续着哲学意义上的思考。

　　王西麟先生的《钢琴协奏曲》，很可能是中国音乐史上第一部真正意义上的协奏曲(意大利语concerto)。协奏曲在意大利语中，原本含有竞赛、对抗的意思，而不是简单的一般听众心目中的“主从关系”，其艺术魅力也正在于其历经众多矛盾体(法语contradiction)之间的相互对抗、相互依托，最终形成一个相容共济的局面。王西麟这部作品的成功，即得益于作者对这一艺术形式在技法层面的深入理解，并将此技术性的理解应用于其思想的传达，使其不仅仅区别于我国其他协奏曲作品(如“黄河”、“梁祝”等)，与肖邦、李斯特等钢琴家自己创作的作品相比，也自有其独到的艺术表现。

　　如果说，其在第一乐章集中表现为钢琴与乐队的对抗，第二乐章则更充分地利用钢琴的自身特性，表现作品主题的多重性——思想者对外界的审视与对内心的自省，最终推演出与身外大千世界互为因果的思想抉择。正是有前两个乐章的基础性支撑，作者在第三乐章似乎完成了其美学范畴的“有我之境”向“无我之境”自然转型——钢琴所象征的生命之泉，在其以涓涓细流顽强地穿越崇山峻岭、汇入历史洪流的同时，又从容不迫地跳出圈外，静观万物复苏、原野上呈现着 “击石拊石，百兽率舞”的生命律动场面。(编辑/石磊)