民族声乐对昆曲的借鉴(一)

　　王世慧

　　(山东艺术学院音乐学院  教授)

　　内容摘要：

　　中国民族声乐演唱艺术受中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成，中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式决定了自身内在的鲜明个性，所以民族声乐要发展，还是要深入到戏曲，曲艺，去汲取营养，借鉴继承，为我所用。

　　中华民族在其漫长的发展岁月里，形成了自己独特的文化传统，这种文化传统对我们民族精神生活的各个方面，都产生重大的影响。声乐作为一种古老的艺术门类，同样也受到民族文化传统的影响，中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲，曲艺，民歌，受中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成，以汉语语言作基础，以民族的情感为主，以情带声，声情并茂，以字领腔，字正腔圆，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等，从而形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境，强调风骨与神貌,注重人与自然的和谐统一,追求表现中情感与伦理的结合、渗透;推崇蕴蓄、婉约;遵守谐调与中和、简约与适度等。民族声乐发展到今天，已经具有了科学性，民族性，时代性，艺术性。但是无论何时，都不能离开培育他的民间音乐这块沃土，这是民族声乐的根，民族声乐的魂，要懂得借鉴和继承。尤其对于今天的声乐学习者，更是要从戏曲，曲艺，民歌中汲取养分，才能使歌唱具有民族的神韵，符合民族的审美。

　　昆曲，被称为“百戏之袓”，起源于元朝末年的苏州昆山地区，是我国古老的戏曲声腔，至今已有600多年的历史，是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改車创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，在行腔，表演等方面值得民族声乐向其借鉴学习。

　　一、如水研磨，婉丽妩媚，一唱三叹

　　被称为“水磨调”的昆曲，如流水摩挲，滑肤而过，细腻柔滑，又如能工巧匠打磨上等家具细心研磨。昆曲讲究一个静字，一唱三叹。充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4， 声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、人逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，并以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。民族声乐作品中，慢板的部分则是彰显功底的重点，处理不好会显得拖沓平淡无奇。既要把乐思讲述清楚，还要曲折动听，就如魔术中的九连环一样，环环相扣，环环都吸引人。这就要借鉴昆曲，在“一唱三叹”方面好好下一番功夫。对每一句唱词，每一个音符仔细品味，反复揣摩，把握住放，收，扬，抑，轻，重，顿，挫的辩证关系，在髙，低，中的音域里自由驰骋。如民族歌剧《野火春风斗古城》中选段《娘在那片云彩里》，引子中“眼看着春天就要来”后面的叹词“哎”腔多字少，短短的不到一句，却包含了复杂的情绪，既有杨母对胜利在望的决心和信念，又有视死如归，大义凛然的英雄气概，还有对家乡和亲人依依不舍的眷恋之情。要在单纯的一个“哎”字里淋漓尽致的表达这些层面的意思并非易事，要充分发挥昆曲的“一唱三叹”，叹着说，说着唱，时抑时扬，时顿时挫，流动婉转，气韵悠长，在一声轻叹中表达情思。第一段回忆“一到春天，咱家的那片田……” ，应如细水研磨，细腻柔美，娓娓道来，给人讲述家乡的景色，展示一幅美丽的画面。

　　二、在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制

　　昆曲有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法，并以能做橄榄腔为第一要务，所谓橄榄腔，昆曲唱法术语。亦称枣核腔。指唱腔中某些音使用由弱渐强，再由强而渐弱的唱法(效果类似<>)。因其音量首尾尖细，中间饱满，类似橄榄或枣核形而得名。常用在散板曲的长腔或上板曲的长音处。不仅宕三眼有橄榄腔，一般的字腔也有这样的变化。基本上，一个字如果完整的唱一小节四拍，西乐歌唱法是“强、弱、次强、弱”的变化，而昆曲则是“弱、强、次强、弱”。如果一个腔超过四拍，基本以四拍一个单位来用橄榄腔。昆曲的字除了特定的情绪需要有规定的外，大多可以用"轻起、强放、弱收"来表示。有了这二点，就基本具备曲唱的特点，而不同于歌唱了。听起来也就具备了彩带飘舞的动感。橄榄腔重视呼吸，唱前要先吸好气，气息绵长幽深，然后像蚕吐丝一样慢慢放出，再加大气息量把声音音量加大，最后将气流变细徐徐而收。就能表现出强弱轻重，抑扬顿挫之感。昆曲的流丽悠远婉转，大多在这里。民族声乐的训练也讲究声音的控制，欲扬先抑，忌平直，根据情绪的变化由弱到强或由强到弱，而这些细微的变化靠的是气息的控制。在不同音高和不同音上，用气是不均衡的，富于变化的。要从昆曲剧目中体会橄榄腔的运用，而不能只强调声音的筒状，从而忽视声音的变化。