王世慧
(山东艺术学院音乐学院 教授)
内容摘要:
中国民族声乐演唱艺术受中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成,中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式决定了自身内在的鲜明个性,所以民族声乐要发展,还是要深入到戏曲,曲艺,去汲取营养,借鉴继承,为我所用。
中华民族在其漫长的发展岁月里,形成了自己独特的文化传统,这种文化传统对我们民族精神生活的各个方面,都产生重大的影响。声乐作为一种古老的艺术门类,同样也受到民族文化传统的影响,中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲,曲艺,民歌,受中华民族的情感、民族的语言、民族的音乐风格、民族的文化及其审美的制约而形成,以汉语语言作基础,以民族的情感为主,以情带声,声情并茂,以字领腔,字正腔圆,韵味浓郁,唱演均重,神情兼备,真切动人。反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等,从而形成了自身内在的鲜明个性:讲究气韵与意境,强调风骨与神貌,注重人与自然的和谐统一,追求表现中情感与伦理的结合、渗透;推崇蕴蓄、婉约;遵守谐调与中和、简约与适度等。民族声乐发展到今天,已经具有了科学性,民族性,时代性,艺术性。但是无论何时,都不能离开培育他的民间音乐这块沃土,这是民族声乐的根,民族声乐的魂,要懂得借鉴和继承。尤其对于今天的声乐学习者,更是要从戏曲,曲艺,民歌中汲取养分,才能使歌唱具有民族的神韵,符合民族的审美。
昆曲,被称为“百戏之袓”,起源于元朝末年的苏州昆山地区,是我国古老的戏曲声腔,至今已有600多年的历史,是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种,宋、元以来,中国戏曲有南、北之分,南曲在不同地方唱法也不一样。元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改車创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种细腻优雅,集南北曲优点于一体的“水磨调”,经过多年的磨合加工,已经形成相当完善的体系,而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位,对整个戏曲的发展都有着深远的影响,许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分,在行腔,表演等方面值得民族声乐向其借鉴学习。
一、如水研磨,婉丽妩媚,一唱三叹
被称为“水磨调”的昆曲,如流水摩挲,滑肤而过,细腻柔滑,又如能工巧匠打磨上等家具细心研磨。昆曲讲究一个静字,一唱三叹。充分体现在南曲的慢曲子(即“细曲”)中,具体表现为放慢拍子,延缓节奏,以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外,又出现了“赠板曲”,即将4/4拍的曲调放慢成8/4, 声调清柔委婉,并对字音严格要求,平、上、去、人逐一考究,每唱一个字,注意咬字的头、腹、尾,即吐字、过腔和收音,使音乐布局的空间增大,变化增多,并以声若游丝的笛为主要伴奏乐器,其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。民族声乐作品中,慢板的部分则是彰显功底的重点,处理不好会显得拖沓平淡无奇。既要把乐思讲述清楚,还要曲折动听,就如魔术中的九连环一样,环环相扣,环环都吸引人。这就要借鉴昆曲,在“一唱三叹”方面好好下一番功夫。对每一句唱词,每一个音符仔细品味,反复揣摩,把握住放,收,扬,抑,轻,重,顿,挫的辩证关系,在髙,低,中的音域里自由驰骋。如民族歌剧《野火春风斗古城》中选段《娘在那片云彩里》,引子中“眼看着春天就要来”后面的叹词“哎”腔多字少,短短的不到一句,却包含了复杂的情绪,既有杨母对胜利在望的决心和信念,又有视死如归,大义凛然的英雄气概,还有对家乡和亲人依依不舍的眷恋之情。要在单纯的一个“哎”字里淋漓尽致的表达这些层面的意思并非易事,要充分发挥昆曲的“一唱三叹”,叹着说,说着唱,时抑时扬,时顿时挫,流动婉转,气韵悠长,在一声轻叹中表达情思。第一段回忆“一到春天,咱家的那片田……” ,应如细水研磨,细腻柔美,娓娓道来,给人讲述家乡的景色,展示一幅美丽的画面。
二、在演唱技巧上,昆剧注重声音的控制
昆曲有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法,并以能做橄榄腔为第一要务,所谓橄榄腔,昆曲唱法术语。亦称枣核腔。指唱腔中某些音使用由弱渐强,再由强而渐弱的唱法(效果类似<>)。因其音量首尾尖细,中间饱满,类似橄榄或枣核形而得名。常用在散板曲的长腔或上板曲的长音处。不仅宕三眼有橄榄腔,一般的字腔也有这样的变化。基本上,一个字如果完整的唱一小节四拍,西乐歌唱法是“强、弱、次强、弱”的变化,而昆曲则是“弱、强、次强、弱”。如果一个腔超过四拍,基本以四拍一个单位来用橄榄腔。昆曲的字除了特定的情绪需要有规定的外,大多可以用"轻起、强放、弱收"来表示。有了这二点,就基本具备曲唱的特点,而不同于歌唱了。听起来也就具备了彩带飘舞的动感。橄榄腔重视呼吸,唱前要先吸好气,气息绵长幽深,然后像蚕吐丝一样慢慢放出,再加大气息量把声音音量加大,最后将气流变细徐徐而收。就能表现出强弱轻重,抑扬顿挫之感。昆曲的流丽悠远婉转,大多在这里。民族声乐的训练也讲究声音的控制,欲扬先抑,忌平直,根据情绪的变化由弱到强或由强到弱,而这些细微的变化靠的是气息的控制。在不同音高和不同音上,用气是不均衡的,富于变化的。要从昆曲剧目中体会橄榄腔的运用,而不能只强调声音的筒状,从而忽视声音的变化。