让歌剧“上得厅堂”，“下得厨房”(二)

　　红色经典的改编不能削弱其精神内涵

　　我们在为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年而创作现代民族歌剧《野火春风斗古城》时，社会上正盛行“红色经典”改编热，但是有的作品出于急功近利的商业目的，大量娱乐因素的渗透，人为地编造离奇情节，使“红色经典”变成“戏说”经典，使作品由原来单一的“红色”变成“杂色” ，甚至于“桃色” ，这种极不严肃的创作态度，引起许多观众的强烈不满和尖锐批评。我们充分注意到了这个问题。在对《野》剧原著充分理解和尊重的基础上，保留了原有的故事框架、主要人物、主要情节，特别是要坚守住《野》剧所传递出来的爱国主义和革命英雄主义精神内涵。我们认为，这一精神内涵也正是我们军旅戏剧永恒的主题，对于今天的时代、今天的观众仍然具有十分重要的意义。因此，无论怎样改编，对于此剧的这一精神内涵只能加强而不能削弱。我们一方面增加了危急关头杨晓冬不顾个人安危，只身来到关敬陶家商定起义计划，在得知母亲被捕后又毫不动摇地从党的事业出发坚持原定计划的戏，用以体现杨晓冬的作用，表现他的英雄主义气概;另一方面，在金环牺牲、杨母跳楼等重要戏剧部位，我们又充分发挥歌剧艺术的优势，安排了《胜利时再闻花儿香》 《不能尽孝愧对娘》 《娘在那片云彩里》等唱段，调动音乐和舞台的一切表现手段加以重点烘托和渲染，唱响了爱国主义和革命英雄主义的颂歌。 《野》剧小说和电影原著作者李英儒之子李家平看完演出后，激动地来信说：“万没想到，这台歌剧如此地忠实原著，又如此地富有新意，作为小说原著作者的子女，我对父亲的这部作品的内容非常熟悉，所以观看歌剧后，感到格外惊讶，格外欣喜。古城还是那座古城，却又不完全是那座古城，歌剧站在新时代的基点上诠释原著，回顾往昔，更具历史纵深感。这部歌剧反映出部队文艺工作者的共同心声：为了今天，不忘历史;为了将来，不忘历史!当年，父亲曾多次表示自己的文学创作，是为了让今天的年轻人了解那段历史，了解革命胜利的来之不易。两代部队文艺工作者之所以思想契合，一脉相承，我想，原因就在于他们那强烈的社会责任感。父亲离开我们已经18年了，他要是活到今天，能够亲眼看一看歌剧《野火春风斗古城》该有多好。 ”《野》剧演出后得到了各界的广泛好评，荣获了中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文华大奖、文华音乐创作奖、国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖。

　　今年为庆祝建党90周年而创作的歌剧《永不消逝的电波》 ，着力刻画了主人公李侠对党、对国家、对民族的深厚情感和无私、无畏、勇于牺牲的崇高精神，突出表现了“追寻永不消逝，信仰永不消逝”这一时代主题，形成了从《党的女儿》到《野火春风斗古城》 、再到《永不消逝的电波》的新时期红色经典歌剧创作系列，得到了领导、观众和媒体的充分肯定。