二、对古筝艺术应有的认识
古筝是一门怎样的艺术?
(一)入门易,提高难
现在社会上的“古筝热”与古筝音乐的美是分不开的。这种美是数千年以来,特别是与近年来无数音乐人的努力分不开。古筝艺术的确是我国民族文化的瑰宝。受到热爱是必然的。但是也不排除这样的因素在起作用:古筝相对其他乐器,比较容易入门。它弦数不多,音高容易掌握,简单的乐曲演奏起来不困难,这些先决条件,使古筝成为一些想要学习和掌握一种乐器的人的首选。这当然是好事。但是,随着对古筝艺术的探索与开拓。在一代又一代音乐工作者的努力下,古筝演奏的技术、技巧、表现力和演奏难度都得到了极大的丰富和提高。勾、托、抹、撮、吟、滑、揉、按等手法达数十种之多。现代的古筝曲作者创作和改编的古筝曲,充分运用了这些技法,不掌握这些技术和学会运用这些技巧,是根本不可能演奏成功的。《渔舟唱晚》是一首的4级乐曲,一般认为它比较容易,可是在考级中,多数考生却达不到乐曲的快板乐段所需的要求。更不要说7级的《战台风》、9级的《草原英雄小姐妹》中表现暴风雪那种激烈、高昂情绪对速度的要求了。快速度难以掌握,乐曲的完整性就更不容易做到。如力度、速度、音色等变化都极其讲究,需要通过长期的刻苦训练才有可能掌握。
(二)民族特色和地方特色鲜明
古筝是我国地道的民族乐器,它的吟、滑、揉、按等手法产生的旋律变化带着汉语四声的明显烙印,是其他语言系统民族的音乐所没有的。地方语音的不同,又带给不同乐曲不同的地方特色。《秦桑曲》的“秦”味、《浏阳河》、《洞庭新歌》的“湘”味,《草原英雄小姐妹》的“蒙”味、《雪山春晓》的“藏”味等等,都要依靠不同的手法变化来表现。这不仅要求技术全面,还要懂得不同民族的性格和语言,才能把曲子的韵味表达出来。
(三)古筝曲对演奏者的二度创作要求更高
古筝的技法极其灵活,在曲谱中作曲者会尽量标明。演奏者要尽量读懂曲谱,按曲谱的提示进行演奏。但由于许多作曲者并不从事古筝演奏,不很熟悉有些技法及其表现特点;更多的则是因其变化多端、无法标明而省略,演奏者如果仅凭曲谱演奏是很难使乐曲得到充分表现的。这就意味着对演奏者的要求相对更高。
三、几点建议
以上特点古筝演奏者必须有认识。在这一认识基础上,笔者再提出几点具体建议:
(一)要在基础方面狠下工夫。不仅初学要刻苦,认真打好基础,就是达到了一定高度,也要常练基本功,就像国际水平的钢琴家殷承宗现在还要常弹音阶练习一样;
(二)要提高自己的文化水平,深入理解作品的内涵,并在演奏中努力表现。试想:没有中国古代诗词修养,怎么能使《梅花三弄》、《春江花月夜》的意境得到表现?没有读过《水浒传》怎能理解《林冲夜奔》中林冲投奔梁山时的心境?没有一定的历史知识储备,又怎能知道《汉宫秋月》中宫女的哀怨是怎样的?文化修养不仅是音乐表达的基础,个人的仪态和气质都是文化培养出来的。修养不仅来自书本,也来自生活。读书和深入生活对于演奏者来说都是至关重要的。
(三)从事社会艺术古筝教学的教师要认识提高自己的重要性。不要认为自己是音乐教师就能胜任古筝教学。最好向专业的古筝老师学习,提高技术和修养,做一个称职的古筝老师,误人子弟,也误了民族古筝艺术的未来。
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