如何获得歌唱般的连奏效果

　　连奏就是连贯地、不间断地奏出旋律中各音的演奏方法。就像小提琴上用一弓奏出几个音一样，要求声音之间没有间歇没有任何断开的痕迹。由于钢琴的结构特点和发音原理，在钢琴上是不可能奏出真正的连奏的。那么怎么才能在钢琴上获得连奏的效果呢?

　　首先我们应该尽可能地做到两音之间没有缝隙，这就要求一个音起来另一个音落下这两个动作的连贯流畅。通常两个音的连奏是很好理解的，像断奏一样落下第一个音在手臂提起的同时将力量传递给下一个指头，这就是小汤教材第三册中所说的“落滚”式。在圆滑线的开始落下，圆滑线的结束提起手腕并奏出下一个声音。很多孩子在落下的时候手腕低于键盘或提起时把整个手臂甚至肘部都抬起来，这是不正确的。手的落下和抬起都应该自然流畅，避免做不到位，更怕做过分了。

　　多个音的连奏应注意中间音的发力和力量的传递。必须强调手指的自然抬起，掌关节的发力，以及下键速度的问题。连奏中的各音通过手腕转移重量的同时，还需要掌关节力量的补充获得弹奏的力量，这就需要我们的手指高高抬起来以保持指端与琴键之间有一定的距离，只有这样才能保证触键时手指有一定速度弹响下一个音。指头高下键速度快获得的声音就大而突出，连的效果必然受到损害。这就是很多老师要求学生连奏要贴键走的理由。因此连奏时手指的自然抬起，抬多高是一个值得研究的问题。获得必要的力量和足以弹响钢琴的速度就可以了。

　　大的句子还需要拇指的转移或其他指头的跨越来完成，这需要手腕的调节和手臂的水平移动来获得。通常出现的错误有以下几种。不少孩子通过手臂上下的抖动获得演奏的力量，以至于每一个音都有一次手臂抖动的动作，这习惯一旦养成就很难纠正了。初级阶段中虽然能应付一般速度的连奏，等学习级别高一点速度快一点乐曲时就难于胜任了。有的孩子指头抬起时不自然，出现勾指或将指头伸直的情况，这些都使演奏者手臂僵硬或出现多余动作而影响演奏质量。有的孩子在转指或跨指时大臂和肘部抬起，整个手臂僵硬同样不符合连奏的要求。

　　比起断奏来连奏的动作比较复杂，这正是现代钢琴教学先学习断奏的根据。连奏要求手臂、手腕、掌关节以及手指都要有良好的控制力，根据演奏曲目的表情来控制手指触键的部位、手指需要抬起的高度、下键的速度以及手臂挥动的曲线等。其实连奏的力量来源于我们的肩部，演奏时通过关节的控制使放松落下的手臂速度和重量得到调节以适合演奏曲目的要求。

　　钢琴家拉赫玛尼诺夫曾解释说：我们把从肘部到指端当成一个整体，演奏时指端受手腕和肘部的引领，顺着旋律的走向划出半圆线，这样，连奏的第一个音到最后一个音就连贯的像一条弧线了。

　　不同风格的乐曲要求的连奏也是不一样的，巴赫风格的连奏整饬严谨，贝多芬风格的连奏结实明亮，印象派作品的连奏纤细柔和，它们都要求演奏着巧妙控制自己的动作来表现作品的特有风格。