我国著名歌舞剧演员、歌唱家郭兰英(三)

　　艺术历程

　　1973年，有一天兰英去探望国画大师李苦禅先生，当时他们都刚离开“牛棚”不久。仍须紧闭门窗，才敢在屋子里听兰英唱歌。苦禅先生感慨之余，毅然命笔，画了三株狂舞的墨兰，题为“兰为王者香”以赠，是说兰花为香中之最。窃以为此喻对兰英是再恰当不过的了。

　　兰芬芳兮扬四溢

　　“兰英同志是在解放战争时期参加革命队伍的。她投身革命的日子，也是投身新歌剧艺术事业的日 子。在迄今三十多年的岁月中，她把自己的全部精力献给了新歌剧这门新兴的革命艺术事业，演出了一系列的新剧目。她的探索得到了成功。这种成功促进了新歌剧艺术事业的发展，也从而使她成为这门艺术的主要代表人物之一。”(摘自1981年《郭兰英歌剧片段晚会》“寄语观众”)。这段文字概括了兰英在中国歌剧艺术事业中的贡献与地位，她的“歌剧片段晚会”，更是集中地展现了兰英歌剧表演艺术的精粹。

　　1981年，中国歌剧经过十年“浩劫”，刚刚复苏。人们对久违的歌剧抱有异样的热情，又是郭兰英的代表剧目《小二黑结婚》、《白毛女》、《刘胡兰》、《窦娥冤》四部经典歌剧的精华，怎不引起轰动。这不仅是歌剧界的大事，也成了首都文艺界名士大聚会的机遇。剧场前厅挂满了书画名家们祝贺的馈赠：有美院院长刘开渠题的“艺苑风流，乐声乾坤”;美协主席江丰题的“人民歌手，永葆青春”;画家吴作人题的“千年冤恨变宫商，百代女儿犹断肠，而今毋待弥天香，丽日澄清廿载霜。”书协会长朱丹题的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下何人不识君”……赠画、赠字的还有著名画家李苦禅、黄胄、黄永玉等。厅中琳琅满目，观众目不暇接，演出竟成了中国歌剧的一次盛大节日。 郭兰英合影照片(10张)　　兰英是歌剧表演艺术的“天才”，然而，任何“天才”除其独有的天赋外，均有其特定的历史环境与形成“天才”的土壤。兰英生长在旧社会的农村，对喜儿、小芹、刘胡兰和窦娥等角色的创作，有其深厚的生活积累。特别是喜儿，兰英本人就是1946年在张家口看了歌剧《白毛女》后毅然参加革命队伍的。当时她边看戏边痛哭，后来她边演喜儿边痛哭，以至导演在侧幕大声提醒“兰英，控制一点!”，因为他感到自己就是喜儿。兰英常说“要想感动观众，首先要感动自己”，这就是她创作的根本原则。但生活并不等于艺术，自己感动了也并非都能感动别人。兰英的另一得天独厚条件，是她从6岁就开始学戏，8岁登台，13岁挂头牌，成了山西梆子的名角。在漫长艰苦岁月中，她把戏曲表演艺术精华全都融化在自己的血液中。歌唱家李光羲称兰英为“艺术的化身”，他说：“我刚到剧院，那时大家都崇拜斯坦尼表演体系，偏重体验而不敢触及艺术形式问题。一谈形式，就怕被扣上‘形式主义’的帽子，使我十分苦恼。只有老导演刘郁民说：‘演员再有感情也还要有表现的手段，你们看看郭兰英，只要她一出侧幕，就立即能把观众抓住。’由此我开始注意兰英在舞台上的一举一动，是那样符合人物的要求，是那样动人又是那样的优美。从而使我懂得了舞台有别于生活，演员有别于角色，我不但找到了表演的途径，而且从此爱上了歌剧表演艺术。”如果说兰英是看了《白毛女》参加革命的，那么李光羲就是看了兰英的表演而跨入歌剧表演艺术大门的。许多歌剧演员也都有同感。

　　有一次，兰英问一位演员“你用什么唱?”回答说“用嗓子。”兰英却斩钉截铁地说用“眼睛”。他认为上了台就看你的眼睛，一切都在你的眼睛里，这就是对艺术的一种破常规的精辟理解。的确，在她演唱“扎红头绳”时，两眼放出惊喜的光芒，望着自己高举过头的红头绳，简直像是看到了一道鲜艳的彩虹。在演唱“清粼粼的水”时，她以少女含羞流连顾盼的眼神，把蓝天、白云、绿岸、清流、艳阳、微风……全部收入眼底。你的心也不由随之幸福地跳动。他在演唱“一道道水一道道山”的长乐句时，是一口气唱下来的，眼光从近到远地延向天际，使你强烈地感受到路漫漫而情不断的动人意境。她是既有生活积累，又有表演技巧，将生活融于技巧，用技巧体现生活，表演才感人至深。

　　词作家乔羽在一篇题为《她走到哪里，哪里便成为音乐的节日》的短文中写道：“在兰英面前听众是陶醉在艺术天地里的听众，无论他们是在流泪，还是在难以抑制的兴奋和喜悦中，他们的呼吸和心的跳动，和兰英歌声的旋律和拍节是一致的……较之李波、王昆，虽然兰英的出现晚了一些，但在她成功地演出了《白毛女》以后，她便以后来居上的姿态，成为歌唱艺术方面的卓越代表之一。”

　　兰英创造出众多不同性格的鲜明艺术形象，取得震撼人心的艺术效果，是多种因素形成的。她使新歌 剧这株文艺百花园中的嫩蕾开放得更加艳丽夺目，浓郁芬芳。形容兰英的歌剧表演艺术，用“征服了观众”一词是恰当的，有人说兰英是新歌剧舞台表演艺术的“一面旗帜”，也并非过誉。

　　兰花自有透寒香

　　冰冻三尺，非一日之寒。兰英的艺术成就，源于她不懈的刻苦磨练。

　　兰英出生于山西平遥一个贫苦农家，生活所迫，六岁开始学戏，在太原师娘家里受尽折磨，旧戏班中有“好功夫是打出来的”或“身上不脱层皮，难得学好戏，”的说法。而兰英所以能咬牙挺住，是她心中有个“要想人前显贵，就要人后受罪”的念头。无论是在三伏酷日下或三九冰凌上，她都坚持练功练唱。也是由于她本人的喜爱，总盼着出师后能让父母过上几天好日子。即使膝盖跪出紫包，脸上留下伤痕，也从不懈怠。她认为对待艺术要有横下一条心的狠劲，不是靠挨打，要自己发狠才行。他把“铁杵磨成针，功到自然成”、“师父领进门，修行在个人”当成座右铭，真是一滴血汗一分艺术。她13岁还不识字，只记得“郭”字右边的大耳朵，“兰”字头上的两个小辫子，“英”字下面有两条腿，看到戏园子门前“戏码”牌子上的“象形”字，才知道自己第一次挂上头牌。但挂了头牌也仍然是班主的“摇钱树”。直到他参加革命，才彻底摆脱苦难，获得攀登艺术高峰的自由。

　　1949年5月，兰英随中国青年代表团去往布达佩斯参加第二届世界青年联欢节，在去莫斯科的火车上，诗人阮章竟临时专为兰英作词并配以太谷秧歌调写成《妇女自由歌》，兰英以切身感受，用真情唱出了新中国亿万妇女获得自由的豪迈歌声，震动了联欢会，获得三等奖，成为新中国文艺在国际比赛第一次获奖演员之一，为共和国赢得了荣誉。

　　自从兰英成为歌剧演员，除组织规定的排练演出外，她从未中断过基本功练习，每天天不亮就带领一批青年演员到北海公园湖边喊嗓子，念道白。回来就压腿、涮腰、跑圆场。这种习惯一直坚持到古稀之年。因此兰英在舞台上的艺术表演是如此得心应手，如在《白毛女》中唱“大河流水向东去”时的急促碎步圆场，“下山”碰上黄世仁时从石梯一跃而下。又如在扮演红霞时与狗腿子冯顺搏斗的身段，与赵志刚分别时赠送手镯的“蹲身”，赵志刚被捕，她在敌人面前边舞边唱的“十杯酒”，在被老乡误责后的“跪步”追赶，在凤凰岭上唱“三祝红军”时歌声与形体动律的一致以及临牺牲前身轻如燕跃上悬崖，身坐崖巅，手挥红巾，简直就是一座壮志凌云的精美雕像。更重要的是她的形体动作与歌唱全是为了塑造人物，如在《窦娥冤》“托梦”一场，她以僵直的身躯表现窦娥已是死者，又用碎步和素绸水袖的旋舞表现是飘忽不定的冤魂，他那一段拜见老父的凄婉唱腔以及临别一声声凄厉恍然的“鬼音”，至今仍在我们耳边萦绕。她塑造的人物，无论是小芹的含蓄、羞忸，喜儿的淳朴、刚烈，红霞的坚毅、机智，刘胡兰的坚贞、大义凛然以及窦娥的哀怨、愤懑等等，无不赋予优美的身段，灵巧的手势，传情的眼神，在生活的基础上力求歌剧化。她的深厚功底和艺术造诣，正是她用毕生心血与汗水浇开的艺术之花。