我国著名歌舞剧演员、歌唱家郭兰英(四)

　　兰英在民族声乐上的贡献，集中表现在1963年的《郭兰英独唱会》上。她是民族声乐独唱音乐会的先驱，在这之前还没有一个歌唱演员敢于尝试。这个独唱会极富特色，突出了浓郁的民族风格。以浅蓝为基色的朴实舞台，天幕上是大型彩色剪纸“牧童短笛”图，每条侧幕上有一支白色的兰花，兰英以小芹的服饰为基调，兜兜上也有一支兰花。小乐队就在台上。她的演唱分“歌曲、戏曲选曲、民歌”与“歌剧选曲”两大部分。民歌中包括陕北、山西、东北等地选曲，戏曲包括山西、河北及河南三种梆子选段，歌剧有《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《红珊瑚》及《白毛女》四部歌剧中的大段咏叹调。兰英邀请周恩来总理在第二或第三场出席，但周总理第一天就来了，总理充分肯定兰英的大胆尝试，鼓励民族声乐的大力发展。也建议不要太累，也可以两三个人搞一场独唱会。媒体反响热烈，称兰英的演唱是“一字新声一颗珠”，“声惊四座，光彩照人”，“情真意切，丝丝入扣，感人致深”，“声声有感情，字字有韵味”，“腔中有字，字中带腔”等等。特别指出他在音色上的变化是以内容为依据，如喜儿在爹面前的“甜”，在黄家受苦时的“暗”，在“上山”后的“狠”，其用声极其丰富。她突出语言因素，又极富音乐感。他对戏曲是学到家的，但从不定型化，他的技巧决不是搞外部特征，而是一切从感情出发的“声役于情”。 郭兰英的黑白照片(10张)　　有人说兰英“保守”，其实她很善吸取众家之长为我所用，她是学山西梆子的，但对如河南梆子的胸腔共鸣，河北梆子的声气高亢，都运用得十分到家。各地民歌她都学，而且俄罗斯民歌、日本民歌都唱的很好。并不拒绝对西方音乐的欣赏，只是她始终坚持自己的唱法，发展自己的风格而已。不像有的民歌演员，为学西洋发声而放弃了自己的特点，最后演唱沦为一般。艺术必须有自己独特的创造，兰英为此终身奋斗不懈。

　　馥郁兰花永不凋

　　中国文艺复苏后，兰英重新焕发艺术青春，她的一曲《锈金匾》和《想起周总理纺线线》，把自己和群众的心贴得更紧，因为周总理生前给予她的支持和爱护实在是太多了。在短短几年内，她除了恢复保留剧目，坚持剧场演出外，曾不辞辛劳地去大庆油田，去鞍山钢铁基地演唱，去友谊关前线慰问，去白河堡工地以及去各地基层。就像1963年她参加农村文化工作队时那样，无论是面对上万乡亲或是面对一位炊事员，她都是一样地为之纵情放歌，体现了她对艺术的高度责任感。

　　然而，随岁月增长，因劳累与病痛所限，兰英的舞台活动日益减少，社会上出现种种谣传，人们不禁担忧，郭兰英这位为中国新歌剧艺术事业顽强奋斗大半生的勇士，真是销声匿迹了吗?事实胜于雄辩，当以郭兰英任校长的广州中国民间艺术专业学校的招生广告出现时，终于真相大白。兰英亲自奔走，以倾囊积蓄，数年时间，得到当地政府及社会有识之士的大力支持，经过披荆斩棘的艰苦劳动，一所规模可观，拥有民族声乐、舞蹈、器乐、中国绘画以及民间工艺园林专业的学校出现在广州番禺县飞鹅岭上。兰英说：“办‘艺校’是实现周总理生前的嘱托，也是我晚年的愿望。”郭兰英就是郭兰英，至今她仍然活跃在新歌剧艺术事业的前哨。至今仍以古稀高龄坚持办学，并奔波于京广之间，参加许多重要演出，支持歌剧史的编撰工作。当兰英出现在前年全国电视歌曲大奖赛评委席上时，万千观众无不发出了由衷的赞叹。

　　是的，人的生命有限，但艺术生命是无限的，我们衷心祝福兰英艺术永葆青春!