浅析舒曼及其大提琴作品(一)

　　罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物之一，是浪漫主义最先进的代表之一，是一个颇具个性的音乐家，在他的艺术创作中深刻地反映出德国的浪漫主义。丰富的想象力，优美的音乐形象，富有诗意和激情标志着他最好的作品，他的音乐强调内在感情的表达，不拘格式地运用一切可能的手段，力求创造丰富多彩的音乐形象。

　　一、简述舒曼生平及作品

　　德国作曲家、音乐评论家罗伯特-舒曼，生于1810年6月。自幼便在钢琴弹奏，即兴和创作中显示出非凡才能，之后曾在莱比锡大学学习法律。19岁时师从维克学习钢琴。1930年开始深入研究理论作曲，创作出大量钢琴作品，其中《蝴蝶》、《狂欢节》就是此期间的杰出代表作。1835-1844年，独自编辑创办《新音乐杂志》，刊发了大量评论文章。

　　舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才;他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

　　他的主要作品有:交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，交响练习曲12首，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧;他的论著有《论音乐与音乐家》等。

　　他的艺术歌曲继承了舒伯特的创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词但更注重歌词的选择，并力图渗透到诗歌的灵魂深处。用音乐细腻的表达诗意，钢琴伴奏与声乐部分的地位是平等的。歌曲的前奏、间奏、尾奏都根据诗的意境精心安排。因此，舒曼有"诗人音乐家"的美称。

　　舒曼杰出的大提琴作品主要创造在19世纪，他的作品——主题辉煌，浪漫并充满激情，热情并伤感。这些作品都被收录在音乐艺术宝库，也是很多演奏家点缀舞台的经典保留曲目。在学习舒曼的大提琴作品时需要注意富有想象力的内容，结构形式的逻辑，题材作品的起源，演奏的技巧，指法，运弓等等。