试析舒伯特艺术歌曲的创作特征(三)

　　歌曲旋律的自然流畅、简洁朴素和歌唱性

　　在舒伯特的六百首艺术歌曲中，首先以其自然流畅的歌唱性和简洁朴素的的旋律而著名，形成了其歌曲中随处可见的人声表情色彩的变化和戏剧效果，旋律极易上口，富有歌唱性。舒伯特的艺术歌曲不仅仅旋律优美、易唱，还在于他为每个艺术形象都找到了不重复的特点。既通俗又新颖，不同于维也纳18世纪的专业音乐语言，和当时新的民族世俗音调相近。这是舒伯特把专业世俗歌曲和民歌融合在一起，以此来完成艺术歌曲在音调上的变革，更新了世俗艺术歌曲的旋律进行，使之更接近于维也纳民歌。他把艺术歌曲保留在抒情小曲的体裁之中，引用借鉴了民间歌舞的传统，同时使歌曲旋律线条表现力服从于诗歌意韵的起伏，唱起来就极易上口，富于歌唱性，具有浓郁的民间音乐和风俗舞蹈的特质，如《野玫瑰》、《缚鱼》、(听听云雀》等;还有的歌曲如演讲般的自然流畅，如《春之信念》、《艺神之子》等。

　　总之，舒伯特的艺术歌曲既有心理活动，又有戏剧场面，其基础是内心状态的需要，往往在演奏中钢琴就把规定情景描绘了出来，每一首歌都有从不重复的主导动机，如绘画一般，在画布上先把性格特征勾画出来，用以衬托诗词的意境。舒伯特为了反映词意，表现内心活动的微妙转变，运用和弦音响及转调模进的表现手法。他的每个和声色彩的变化都是所描绘的对象的内心所起的变化，同名大小调的转换是常用的手法。在转调方面，舒伯特是以各调之间关系的微妙感觉和色彩表现力的不同来塑造诗歌的形象和诗意的内心感受的。舒伯特艺术歌曲的意义远远超越了歌曲本身的体裁所包含的内容，正是从这里开始了德、奥浪漫主义声乐的历史，也影响到了钢琴音乐、室内乐的发展，如舒伯特、舒曼的音乐小品和门德尔松的钢琴作品《无言歌》等。

　　舒伯特的音乐根据作品表现的需要，突破旧陈规，采取相对自由的形式，追求和声色彩的新颖和变化。舒伯特艺术歌曲开创了浪漫主义音乐的一个新时代。

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