音乐要素的情感表现
音乐中包括的要素很多,有节奏、旋律、音高等等。
作曲家在创作作品时,对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的,那作为演唱者在演绎作品之前,首先要结合作品的曲式曲调进行视唱,反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中,对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解,当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛,有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示,这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解,这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解,才能声情并茂地演绎作品。
《黄河怨》一曲中,情感是随着旋律的起伏而变化的,在音色和音量的处理上应有所控制,有所变化。情感表现就会有起有落,不会平淡无味。而且,总的旋律多数是在中高声区,情感就应该是在悲愤的基调上加上音量,这样不会只有情绪而没有动力的支撑。第一段:“风啊,你不要叫喊,云啊,你不要躲闪,黄河啊,你不要呜咽,今晚我在你面前,哭诉我的仇和怨”。节奏是有紧有松的,情感的表达就该抑扬顿挫,有收有放,才能充分表现多种情感的交加。此段伴奏的节奏型是平稳的,所以音量不能一下子就出来,音色要灰暗的,同一条直线般把声音带出来。第二段的节奏变得比较紧,在速度上显然就要稍快些,演唱者的情感就要表现得越来越强烈。而且,伴奏型呈线条状比较明显,起伏稍大,情绪就要再急迫,情感表现加点夸张会更生动。作品的高潮即是整首歌曲的核心,演唱者必须抓住高潮对作品进行更深的演绎与理解。这首曲子的高潮部分在后半部分,如:“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还”。这部分的音都在高音区,这时的情绪要比前面两段还要再高涨,悲愤与凄凉在这里表现得更明显。演唱者要控制好音,因为最后一句歌词“你要替我把这笔血债清还”中“债”字是全曲的最高音小字二组的降b,而且还是保持音。这里就是歌曲的高潮部分,就要用气息,肯定地把情感暴发出来,音量是达到全曲的最高值,而音色也应该是明亮的,才能将情感表现得淋漓尽致。
歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现是音乐。
任何一首歌曲,其音乐都有典型的艺术形象,要善于利用理解能力和感受能力,利用本身的魅力来充分表现歌曲的情感,才能在演唱中将情感表现得恰到好处,才能做到声情并茂,感染听众。
以上这三个方面是紧密相连的。如果只知道背景,无法用自身的体会来演绎作品;或是只能唱出旋律,背出歌词,而没有情感基调都不能体现作品的灵魂。
通过以上论述,使我们认识到,情感表现对成功演绎作品起着重要作用,作品背景是歌者准确把握及处理作品情感表现的首要因素;作品歌词是歌者准确了解作品情感的语言因素。音乐是作品的主体,音乐要素是作品的筋骨,是歌者表现作品情感的心灵感悟所在,也是最能直接表现情感的手段。
著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表现要追求真实与美感,有时也需要艺术的夸张,但却不能脱离生活、脱离真实、脱离情理。情感表现的真实和美感是演唱的艺术生命,没有真实的情感,就不可能使观众为之震撼。如果有人称歌唱是崇高的艺术,那是因为歌唱凭借的不是任何外力,而是最纯洁的沁人心脾的情感。它充实着我们的心灵和思想,令人神往,叫人陶醉。它是从口中吸入的空气,是血管中涌动的血液!
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