沈湘声乐教学方法--致年轻的声乐爱好者(二)

　　第五，声区问题。声区是客观存在的，人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富;反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。 然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。 当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。

　　第六，歌唱技巧的应用。它与绘画中对色彩的理解和应用是相同的，掌握的越熟练，应用中选择的范围就越大，适应的能力就越强。有关这个问题，涉及面很广，在此就不一一阐述了。 但是，技巧是为内容服务的，内容寓于技巧之中，歌声因此才具有生命力，才有价值。 技巧使内容深刻了，而内容又使技巧充实了。 最后，必须谈及的是，歌唱不仅是文字与音符的组合，更重要的它是用来表达和交流思想的。因此，我们要求歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，要注意生活的积累。内心越充实，表现出来的内容则越丰富。 总的来说，从训练到演唱，就是发展一切好的、积极的因素，排除一切消极的因素，以获得一个解放了的声音。这是最低的要求，也是最高的要求。初学者是如此，大演唱家也是如此。