复调作品学习的两条线索

　　一提起学习复调的作品，很多学生就感到头痛，其实学习复调作品也有途径的，应该根据循序渐进的原则。目前我们通用的学习教材中，主要还是以巴赫的教材为主。而巴赫的这些教材也包含有两种不同性质的写作手法，而这两类不同写作方法的作品正是我们学习复调作品的两条线索。

　　一条是自由的复调织体，如舞曲性质的。在《小巴赫》的28首乐曲中，舞曲性质的乐曲占了二十三首。而《法国组曲》、《英国组曲》、《德国组曲》更是各种舞曲的组合。这些组曲的复调织体更加自由，规模也更大一些。这一类型的作品有时候给人一些主调音乐的感觉，我们应该从那些纵向的和弦中提炼出声部的感觉。

　　另一条线索就是格律性的乐曲，从《小型序曲及赋格》到《创意曲集》、《平均律序曲和赋格》等等。这一类作品复调的写作更加严格，有着固定的写作格式，很多时候学生无法从复杂的声音堆砌中找到旋律，这就需要我们耐心分析作品，理清各声部旋律的发展，并在

　　演奏中强调那些应该强调的旋律片段，并保持声部的完整性。

　　其实巴赫时代，已经不是纯粹的复调的时代了。复调讲究的是旋律对旋律的完全的横向线条的堆砌，而不注重它们纵向上的关系。音乐史上15世纪以前就是这样的。因为还没有完整的纵向上的和谐理论。而巴赫时代正是人们探索和声理论的时代，而对位方法写成的复调是非常讲究乐曲纵向上和谐的。因此这一时代的作品大都有和声内在力量的驱动，和复调的精巧设计的两方面的特点。所以我们感觉到有一些作品有主调音乐的感觉。像《小巴赫》的第一首《小步舞曲》，给人的感觉就是有主旋律和伴奏的感觉。

　　但我们必须强调复调作品的学习就是复调作品的学习，决不能当作主调作品来学。决不能忽略作品的复调特性简单结合两个手上的音符来学习复调音乐作品。否则只能走上投机也不能取巧道路。