弗朗克与《A大调小提琴奏鸣曲》(二)

　　清楚地了解调性与曲式，可以明确乐曲的写作结构，使演奏更加理性。对以上四个乐章的音乐理解，说法各有不同，没有绝对的正确与错误，处理的空间很大。这样看，想象力在演奏中就显得十分重要了。音乐是听觉艺术，时间艺术，抽象艺术，随着声音的流逝，演奏逐渐完成。想象力的发挥，一定要结合音乐作品创作年代、作曲家创作个性，多听不同版本的唱片，养成积累综合音乐知识的良好学习习惯，久而久之，自然会摸索到不同音乐时期表达音乐规律的方法。

　　移植后的弗朗克A大调大提琴奏鸣曲，在演奏中应该注意以下问题

　　1、作品整体风格的把握。四个乐章连续演奏，各乐章之间既要保持独立性，又要兼顾连接性，通过速度、力度、音色等演奏方式，统一协调，恰到好处的表现音乐内涵。

　　2、音准调性的把握。这首作品临时变化音很多，演奏时应该明确认识调性以内音符与临时变化音符。通常相同音符会因调性更改，使实际音高产生微弱变化，如果不加以分析的按照惯例演奏，定会影响音乐的韵味。演奏者因调性变化，要及时调整听觉感受，通常，半音演奏与十二平均律相适宜，旋律(双音)演奏与纯律相适宜。

　　3、演奏技艺的难度。首先是音准。超出4度音程的换把不时出现在高音区，给音准造成难度，对手指的准确性要求很高。其次是发音。由于该曲不是大提琴原创作品，被移植到大提琴后，高音区演奏较多，而A大调的3个升号与数量不少的临时变化音，都相对限制了乐器的声音振动。因此，发音质量，构成训练难点。第三是揉弦幅度与力度。根据旋律发展需求，在不同音区的揉弦动作，随之调整幅度，避免速度频率雷同一致。高音区、长时值音符的揉弦，特别需要在右手弓子配合下的手指关节支撑力与声音力度的持续力。

　　4、情绪的控制。自始至终的听见自己的演奏，是控制情绪的关键。当技术有了较好的把握后，只有合理运用技巧，理性适度的释放情绪，是演奏者逐渐走向成熟的必经训练途径。理性体现在：能自如控制音量、音色、音准、节奏、速度，一切动作(技术动作与肢体语言)都在清醒的思维意识下完成。反之，凭直觉、靠热情在冲动下的演奏，时常会出现意想不到的问题：如声音粗糙、节奏不准、弓速不均、忘记乐谱等。

　　5、关于音乐记忆。按照惯例，通常室内乐奏鸣曲可以看谱演奏，而在专业教学期间，为锻炼学生们的演奏记忆力，有些学校在考试时要求大家背谱演奏，由此，变化多端的旋律，使得首调记忆与手指记忆的背奏方式，都显得很不可靠。只有严格按照乐谱标示认真记忆每个音符(音符特定位置与规定指法)、乐谱中的所有细节(表情术语、演奏术语、速度术语、休止节拍等)，才能达到准确的背奏效果。

　　6、这首作品属于室内乐奏鸣曲，演奏中大提琴与钢琴各占一个声部，二者缺一不可，具有相同的重要性。由于客观条件所限，许多演奏者只有在临近登台时，才有机会与钢琴合作，这种无奈的状况，使得这部室内乐奏鸣曲(其他奏鸣曲也有类似状况)失去了原有的艺术效果。建议个人声部已经练的比较熟悉的演奏者，要尽早与钢琴合作。室内乐(三重奏、四重奏等演奏形式)真的需要演奏者拥有很多共同的合作时间，配合默契是在不断磨合中产生的。