(四)、河南板头曲
河南音乐行腔洒脱、归韵耿直,音乐简洁而有个性。“板头曲”是演唱“河南曲子”前演奏的器乐小曲,盛行于南阳、许昌、开封等地,后来在“板头曲”上作艺术加工,成为器乐独奏乐曲。琵琶曲《高山流水》是河南南阳板头曲。在演奏技法上左手吟弦幅度较大,音波变化密度、幅度大,左右手配合讲究上下手点对点,音质厚实,在演奏重复音、重音节奏型时要求强弱及变化对比鲜明,总体风格酣畅淋漓。
(五)、陕西风格
西北地区的秦腔、碗碗腔是陕西风格音乐的代表。“苦音”(亦称哭音)与“欢音”(亦称花音)在其中广泛使用。苦音用以表现悲愤哀伤的情感,欢音具有欢快爽朗的风格色彩。欢音偏重mi、la,色彩明朗、欢快、坚定,苦音除so、dou、re之外,以fa、降xi居多,色彩灰暗、凄凉、悲怨。代表作品《渭水情》,以秦腔牌子曲《永寿庵》为素材而作,意在表现对三秦故土的怀念之情。此曲在演奏技法上运用特有的推、拉、吟、揉,刚中带柔、柔中带刚。
三、改编移植音乐
很多乐曲经过改编移植成为琵琶独奏曲及练习曲。我们熟知的克莱采尔的小提琴练习曲,里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》,莫扎特的《土耳其进行曲》,丹麦民间乐曲《四方舞曲》,苏丹乐曲《故乡的太阳》,罗马尼亚乐曲《春天》、《霍拉舞曲》,前苏联乐曲《月光变奏曲》,萨拉萨蒂的《流浪者》,蒙蒂的《查尔达斯》等,以及中国作曲家创作的《新春乐》、《新疆之春》、《阳光照耀塔什库尔干》等。这些乐曲以小提琴乐曲为多,多训练快速演奏,重点在于左右手的点对点颗粒性训练。值得注意的是:在演奏这类乐曲时,首先应尊重原作,尤其演奏者在进行二度创作时,不可随意改变音高及变化音,造成调式上的转变,也不应随意加入一些“推、拉、吟、揉”等中国传统琵琶乐曲的演奏技法,避免在演奏当中“画蛇添足”,造成不伦不类的演奏效果。慢板部分的分句、换气、呼吸更应尊重原作,切不可凭空想象、随意分句,而改变原曲的音乐风格。
四、创作音乐
创作音乐中一类是演奏家创作的独奏曲。这些乐曲因是演奏家所作,所以在演奏上有便于演奏的特点,并与传统音乐有着紧密的联系,结合时代特点,更具时代气息。例如:王范地创作的《天山之春》,王惠然创作的《彝族舞曲》、《江南三月》,吴俊生老师创作的《火把节之夜》,叶绪然老师创作的《赶花会》。琵琶大师刘德海创作了《天鹅》、《春蚕》、《喜庆罗汉》、《白马驮经》等数十首独奏曲,并创造了许多新的演奏技法。这些乐曲在演奏上要求技术比较全面,旋律流畅,很容易引起听者的共鸣。
另一类是作曲家所创作的乐曲,这类乐曲又分为两种情况:一种是继承中华民族传统文化特色而创作的乐曲,如吴厚元先生所作的《诉-读唐诗琵琶行有感》,吴祖强、王燕樵先生的《草原小姐妹》,顾冠仁先生的《花木兰》,赵季平先生的《祝福》。这些乐曲在演奏中要求演奏者技术比较全面,能够很好地表达作曲者的寓意。另一种是现代派作品,如陈怡的《点》,灵感来自于“永”字八法,罗永晖的《千章扫》、《一指禅》,朱践耳的《玉》。在这类乐曲中作曲家运用了很多不同于传统的演奏技法。例如《点》中改变了常规的定弦关系,《千章扫》大量使用了扫弦,《一指禅》只使用食指一根手指来演奏,这些作品与传统演奏方法不同,在新的道路上进行了探索,为琵琶演奏注入了新鲜血液。