琵琶音乐作品分类(二)

　　(四)、河南板头曲

　　河南音乐行腔洒脱、归韵耿直，音乐简洁而有个性。“板头曲”是演唱“河南曲子”前演奏的器乐小曲，盛行于南阳、许昌、开封等地，后来在“板头曲”上作艺术加工，成为器乐独奏乐曲。琵琶曲《高山流水》是河南南阳板头曲。在演奏技法上左手吟弦幅度较大，音波变化密度、幅度大，左右手配合讲究上下手点对点，音质厚实，在演奏重复音、重音节奏型时要求强弱及变化对比鲜明，总体风格酣畅淋漓。

　　(五)、陕西风格

　　西北地区的秦腔、碗碗腔是陕西风格音乐的代表。“苦音”(亦称哭音)与“欢音”(亦称花音)在其中广泛使用。苦音用以表现悲愤哀伤的情感，欢音具有欢快爽朗的风格色彩。欢音偏重mi、la，色彩明朗、欢快、坚定，苦音除so、dou、re之外，以fa、降xi居多，色彩灰暗、凄凉、悲怨。代表作品《渭水情》，以秦腔牌子曲《永寿庵》为素材而作，意在表现对三秦故土的怀念之情。此曲在演奏技法上运用特有的推、拉、吟、揉，刚中带柔、柔中带刚。

　　三、改编移植音乐

　　很多乐曲经过改编移植成为琵琶独奏曲及练习曲。我们熟知的克莱采尔的小提琴练习曲，里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》，莫扎特的《土耳其进行曲》，丹麦民间乐曲《四方舞曲》，苏丹乐曲《故乡的太阳》，罗马尼亚乐曲《春天》、《霍拉舞曲》，前苏联乐曲《月光变奏曲》，萨拉萨蒂的《流浪者》，蒙蒂的《查尔达斯》等，以及中国作曲家创作的《新春乐》、《新疆之春》、《阳光照耀塔什库尔干》等。这些乐曲以小提琴乐曲为多，多训练快速演奏，重点在于左右手的点对点颗粒性训练。值得注意的是：在演奏这类乐曲时，首先应尊重原作，尤其演奏者在进行二度创作时，不可随意改变音高及变化音，造成调式上的转变，也不应随意加入一些“推、拉、吟、揉”等中国传统琵琶乐曲的演奏技法，避免在演奏当中“画蛇添足”，造成不伦不类的演奏效果。慢板部分的分句、换气、呼吸更应尊重原作，切不可凭空想象、随意分句，而改变原曲的音乐风格。

　　四、创作音乐

　　创作音乐中一类是演奏家创作的独奏曲。这些乐曲因是演奏家所作，所以在演奏上有便于演奏的特点，并与传统音乐有着紧密的联系，结合时代特点，更具时代气息。例如：王范地创作的《天山之春》，王惠然创作的《彝族舞曲》、《江南三月》，吴俊生老师创作的《火把节之夜》，叶绪然老师创作的《赶花会》。琵琶大师刘德海创作了《天鹅》、《春蚕》、《喜庆罗汉》、《白马驮经》等数十首独奏曲，并创造了许多新的演奏技法。这些乐曲在演奏上要求技术比较全面，旋律流畅，很容易引起听者的共鸣。

　　另一类是作曲家所创作的乐曲，这类乐曲又分为两种情况：一种是继承中华民族传统文化特色而创作的乐曲，如吴厚元先生所作的《诉-读唐诗琵琶行有感》，吴祖强、王燕樵先生的《草原小姐妹》，顾冠仁先生的《花木兰》，赵季平先生的《祝福》。这些乐曲在演奏中要求演奏者技术比较全面，能够很好地表达作曲者的寓意。另一种是现代派作品，如陈怡的《点》，灵感来自于“永”字八法，罗永晖的《千章扫》、《一指禅》，朱践耳的《玉》。在这类乐曲中作曲家运用了很多不同于传统的演奏技法。例如《点》中改变了常规的定弦关系，《千章扫》大量使用了扫弦，《一指禅》只使用食指一根手指来演奏，这些作品与传统演奏方法不同，在新的道路上进行了探索，为琵琶演奏注入了新鲜血液。