英格兰浪漫派作曲家埃尔加(三)

　　埃尔加对于当今的作曲家意味着什么呢?我认为，他好像仅仅是欧洲传统音乐的一个组成部分：他不是一位改革者，当然也不会因为没有参与改革而受到轻视。对我来说，埃尔加似乎还不是“过于英国化”的：与许多同时代人和追随者的温和为本有所不同，他的音乐太过浓烈，以至于不能套上民族主义的标签。作为一种时尚，我是伴着埃尔加和西贝留斯的音乐长大的，但我也喜欢柏辽兹和斯托克豪森的音乐。作为主流的作曲家是不可能被淘汰的，因为历史需要他们。

　　埃尔加最吸引我的是他的作曲方式。他会把不同的音乐动机像镶嵌画一样地组合在一起，用来组成许多不同的形式，直到有把握最后决定下来才能明确。他极少在钢琴上作曲，但钢琴却是他用即兴演奏来决定作品最终形式的基本工具。这样做有其不足之处，但却能使音乐具有非凡的自发性和有机发展的感觉。

　　没有哪两位作曲家是用同样的方式进行创作的，但斯特拉文斯基的作曲方式却与埃尔加非常相似，他也是把音乐片断放在一起来组合，这在他的笔记本上有所显示。埃尔加有选择的使用主题乐思来编织完整的结构形式，这些乐思他会在早先的笔记本中搜寻，甚至是儿童时期的音乐曲调。这种发生在他晚年失去灵感时的特例也意味着，他不可能总是依赖新乐思的产生：但这是他使用了一生的创作方式。一个乐思在找到其合适的位置之前能够秘密地保留很长时间——《第一交响曲》慢乐章中的充满灵性的音乐旋律就是在几年前构思的。

　　我们可以得出这样的结论，尽管音乐与其分析并不相互排斥，音乐并不需要分析，但形式上的分析往往错过了最重要的东西，因为它没有考虑作品真正的内涵和核心。埃尔加对自己作品的分析非常谨慎，作为一位自学成才的作曲家，他的这个背景使他对纯学术问题产生怀疑。他在伯明翰大学做音乐

　　教授也相当失败，没有学生和追随者，或许也正因为此，他在生命即将结束时觉得自己不被重视且不合时宜。但仅就埃尔加创作了自普塞尔以来已经枯竭的传统英国音乐这一点来说，他就是功德无量的。没有他的努力，这个国家的音乐史将会从根本上有所不同。在他首次获得成功的一百多年之后，他一定会高兴，甚至有些惊讶，因为他还继续受到人们的高度重视。

　　创作风格

　　贵族气质

　　埃尔加特有的标志，就是他的音乐本身所表现出的那种与生俱来的贵族气质，而音乐中的主要情绪往往是英雄性的，但略显悲伤。

　　管弦乐色彩

　　埃尔加曾说过：“那些在钢琴上听起来十分恶劣而且是不可能的和谐声音在使用乐器演奏时能发出极其令人愉悦的声音。”他的话虽有些过激，但为我们提供了他的管弦乐配器的风格特征，那也是音乐的一种色彩，每个音符都十分谨慎地得到安置，以获得最好的效果。

　　音乐旋律

　　埃尔加是完美旋律的追求者，特别是在他的轻音乐作品中，他像创作大型作品一样严谨有加。而在大型作品的创作中，他最优美的旋律往往融和声的精致与思念的音程于一体。

　　民族主义

　　埃尔加曾在1898年说过：“我希望有一天能创作出一部伟大的作品——一部令我的英国同胞喜欢并热爱的富有民族性的作品。”这并不意味着他希望英国国旗遍地飘扬。

　　主要作品

　　1899年：《谜语变奏曲》

　　1901年～1930年：《威仪堂堂进行曲》(又作《威风凛凛进行曲》共五首(第一一首创作于1901年，最后一首创作于1930年)

　　1908年：《第一交响曲》

　　1911年：《第二交响曲》