古筝教学基本原则刍议(二)

　　古筝的音乐文化内涵蕴含较深，要想把握古筝的情感内涵和表现是有一定难度的。每部作品都表达一定的思想情感，如何把古筝作品中的情感挖掘并表现出来是古筝教学必须遵循的教学原则。

　　第一，在古筝教学中首先要注意选择情感高尚、健康的古筝作品，而不要选择那些情绪萎靡、消沉的音调作为教学内容。这些内容要根据学生的学习心理、生理成长的需要，选择那些热情、活泼、欢快、雄壮为情感基调。

　　第二，教师在教学中要帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，尽量将音乐语言中无形的东西形象化、具体化。如在学习古筝曲《寒鸦戏水》中，教师要先把乐曲的意境描述给学生，筝曲以委婉清雅的旋律，明快清新的节奏，生动细腻地描绘出一群寒鸭嬉戏于波水细浪间的情景。教师还要介绍全曲的结构以及各个段落之间的情感表现。在学习演奏古筝曲《渔舟唱晚》中，教师要向学生讲解该曲的两个部分的表现情景，即第一部分的优美宁静的旋律所表现的“晚”的静谧和“唱”的自得;第二部分则是勾勒出一幕喧闹欢快的“近景”。

　　第三，教师的富有情感的演奏对培养学生的情感表现是必不可少的。教师在示范演奏时，要尽可能做到用丰富的情感表现手段，去解释每一个乐句的美感。教师可用浅显易懂的生活化语言来描述音乐的情感意味，也可以用充满文学或感情色彩的语汇来描写乐曲中的画面，或将乐曲内容故事化，音乐知识趣味化，指法练习形象化。在教学中要让学生的听觉、视觉和想象三者充分结合起来，即教师到位的演奏示范动态把优美动听的音乐和形象生动的语言同时进行，可以达到融音乐、演奏入情、景之中的效果，不仅使学生领略演奏的魅力，还可以加深情感的体验，在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟和想象力。例如，在学习演奏古筝曲《战台风》的第二部分中，这一部分是描写剧烈的台风袭击的画面，演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏、扣摇等技法来模拟台风的呼啸。在模仿台风的演奏时，要体会那种由远至近，由慢渐快的风速，这就要求教师在演奏这一部分时的情感的恰到好处的表现。当然，要做到情感表现，教师本身必须有足够的音乐观察力、感受力，必须敏锐感知音乐中流露的情感和流动的美。三、技术与文化相统一的原则

　　我们知道，音乐是一种文化，音乐不是孤立存在的，它必须与其产生的文化土壤发生关联才能发展。许多音乐教育家都阐述了音乐教育应从“音乐艺术作品”转向“文化中的音乐”的观点。美国多元智能专家加德纳在考察中国艺术教育后得出的印象是：“中国教育家相信，教育应从基本功训练开始，而美国教育家则认为教育应以启发创造力、想象力为开端，美国艺术教育的长处在于，学生有充分的时间来探讨不同元素来发展创造潜力，危险在于他们所掌握的技能往往不能保证他们达到目的;而中国音乐教育能保证学生均取得一定的能力，但当他们掌握一定技能后，他们可能没有欲望和想象力运用他们的能力创造有意思的作品。”④这说明只注重技术的学习会遮蔽学生的创造力的发挥。这在古筝教学中也是如此。

　　长期以来，技术至上、重技轻艺的思想一直主宰着古筝的教与学。这种教学使得学生在演奏中呆板僵硬，我们知道，毫无文化修养的古筝演奏者是很难正确诠释和演绎古筝作品的，这就像一个外科医生，只是机械地做手术，把音乐分解得支离破碎，失去了音乐最本质的东西——情感。因此，古筝教学中需要把音乐置于文化的大背景中去感受体验，教师在教学中要分析古筝作品的文化内涵，引导学生通过文化去感受和诠释古筝作品。譬如，在学习古筝曲《闹元宵》时，教师要向学生讲解河南人性情直爽、声调铿锵的特点与此曲的关联，河南语言高亢而突降，在《闹元宵》乐曲清新明朗的引子中，一串长刮奏出明亮的旋律，委婉深长的按滑音的徵音上就奏出从变徵到徵，从角到徵，从徵到角等音韵效果;在演奏《寒鸦戏水》中，演奏者了解潮州筝与潮州音乐以及潮州文化的关联。如潮汕地区的语言音调对潮州筝的影响，即潮汕地区的平和的语言音调形成了潮州筝的音程跳动不大，按滑音的起伏变化细腻微妙，风格较为文静而又流畅华丽、旖旎迷人等特点。