古人说:“善歌者,必先调其气。”今人说:“呼吸是发声之源,是歌唱的动力。”也可以说,呼吸是歌唱的生命。我们完全可以得出这样的结论,就是从古到今,人们都强调声乐演唱中呼吸的重要性,而且把它摆在歌唱的首要位置,这里边蕴含着深刻的科学理念。
呼吸在最自然、最安静、最深部位的时候,也就是一个歌唱演员想象力最丰富、感情化最舒展、内在力最充分的时候。就像想找到那最美的声音一样,当他找到这最舒服、最深长、最自然、最安静的呼吸时,就是找到了最具丰富表现力的歌唱的物质力量、就会使你自然而然地进入艺术创造的美好境界。正确的发声,良好的共鸣及歌曲思想情感的表达都是与呼吸密切相关的。因此,我们在学习歌唱方法时,必须掌握好气息的正确运用。如果气息不够用,较长的乐句就不能唱好,而且如果缺少气息的的支撑,喉头的负担就会过重,不仅高音很难上去,就连中音区也可能会感到吃力。不可能达到精神与身体的和谐,更不可能达到声音形象和角色形象的统一。
一、了解我们的呼吸器官
呼吸器官包括肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的两组肌肉群。其中横膈膜是一个大而有力的肌肉膜,把胸腹分开。横膈膜处在静止状态的时候像一个倒置的盆。我们的呼吸,每呼一次气胸部和肋骨扩张一次,紧跟着又自然地塌下去,把气呼出去。但是,歌唱的时候吸气和我们平时自然的吸气还是有区别的,是要保持住吸气状态,然后缓缓地、有节奏地把气呼出,不允许胸部很快地“塌”下去。这就要靠腹内肌做收缩的运动来控制。我们在歌唱时,呼吸运动主要靠肺的底端,即第六肋间肌的最大扩张,这是声音的发源地。优美的歌声,雄壮的歌声,婉转的歌声,连绵不断的轻声,都是在肺部的呼吸和肋间的支持下发出来的。呼吸支持是优美动听、富于表现力的优美声音的基础,最深、最自然和安静的呼吸与最美、最好的声音是互为条件的。我们为了能够充分地、有激情地演唱,就一定要发展和训练有深度的呼吸支持的歌唱方法与技巧。
二、歌唱中正确的呼吸方法
我们在生活中自然而然的呼吸运动,就是把氧气吸入,使它和肺内的血液接触,进行气体交换,把废气排出,这就是自然的呼吸运动。我们现在讲的歌唱中的呼吸运动,目的是经常获得最深沉、最持久的气息。
所以,我们在歌唱中的呼吸训练的目的,一是尽快地获得吸入大量空气的能力,二是要以一种有意识的控制力量,把气呼出,从而保证声音正常发出。
那么,作为初学者,就应该尽量地把气吸到肺的底部,也就是膈肌下沉,气要吸得深、柔和饱满,肩要松垂,颌部、面部自然放松,整个身体保持稳定。吸气的动作要协调一致,自然、均匀、放松、舒畅,不应有一点的挤压、僵硬和紧张感觉;注意:胸部既要自然地提起,又要自然地放松。气吸得不能过憋和过浅。吸气的多少完全应该根据乐句的长短、音高、力度和歌曲的情绪而定,一般是唱完一个乐句稍留余地即可。
在训练呼气时,吸气肌群继续保持胸的扩张状态,而呼气肌有控制地慢慢收缩,是腹肌、膈肌在对抗均衡状态下将气又控制着、缓缓地、均匀地吐尽,使腹肌内的器官慢慢地逐渐向上,恢复到原来的位置。这样,这种有控制的运动重复进行,胸部不能塌,保持吸气的感觉;小腹要慢慢地向内、向上收缩,使腹内的紧张度逐渐地松弛下来。
我们在声乐辅导过程中,呼吸训练中的吸气与呼气是不可分割的一对矛盾,辅导教师一定要让自己的学生掌握好两者之间的关系。还要经过长时间的刻苦训练,才能运用自如。
大约在14世纪,欧洲出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢...