论二胡演奏艺术中的发音训练与音色(二)

　　二、左手按指与触弦对发音的重要影响

　　左手的按指手型是左手一切技法训练的基础和前提。科学、规范化的按指将有利于培养优良的音质与音色，不正确的按指动作往往会造成声音上的某些缺陷而影响听觉美感，也使音色的变化受到了局限。

　　左手按弦大体上要求各手指利用自然的重力，手掌心松弛并保持悬空的握状，各指有下垂的重力感，手指的发力部位应该是在掌关节，即手指的指根关节发力至指尖直接敲击琴弦，力量才能集中，手指按与抬之间有紧、松的转换，发音就会富于弹性、松弛有度且声音通畅。

　　左手的大拇指与小指的状态变化常常是演奏者容易忽视的问题，而左手发声的松紧度程度恰恰就与此有关，如果局部的动作的发紧就会影响到整体的协调。演奏中左手大拇指应自然平伸，向上直伸或按指向下抠紧琴杆均属于非自然状态，会引起左手的疲劳和紧张，而在保持平伸的松弛条件下发出的声音稳定、结实。一般来说，小拇指在使用中往往会显得较为被动，并过分地依赖于其它的手指，使得发音比较迟钝，所以应该通过训练使之具有独立性。手指在按弦时有重心的变换，那么掌关节的平衡作用尤其重要，它不能随手指有大幅度的晃动，动作之间的衔接才会协调一致。

　　左手按弦靠近指肚或指尖，在手指状态和声音上都有差别，演奏中根据情绪或风格需要稍微调整，做到合理使用即会收到较好的效果。传统作品演奏大多是用指肚触弦，其色彩变化比较丰富、浓郁，但是在演奏快速音型时则应适度靠近指尖部分，提高其灵巧性。像京胡演奏时是指肚关节按弦，但一遇到快速的片断，马上状态就会转移到指肚与指尖之间的部位。另外，二胡演奏中借助肘部略向后转和前伸的细微变化可以达到指尖与指肚的轻松转换以调配多变的音色。如同我们右手持弓的大拇指与食指有靠前与靠后的状态调整，声音效都会产生细微的变化。

　　左手触弦与把位音色的关系联系十分紧密，左手按弦的力度与弦在不同把位的张力的运用中应呈反比关系。把位越往下走，力度就相应的要减小，反之则力度增大。上把位弦的张力大，为了使其更好的合理振动，手指的触弦面积相对较大，并靠近指肚。当往高把位走时，弦的张力变小，手指触弦就尽量要用靠近指尖的位置了，高把位的触弦位置一定要靠前，力度上的控制要细腻，这样才能把上、中、下把位的音量、音色做到平衡、统一。

　　以上是对二胡基本音色的分析，由于它是乐器发声的前提条件，是声音产生和传播的物质基础与载体，它对于演奏技法音色上的全面与深入的阐述，提供了客观依据。

　　三、二胡音色的色彩性变化

　　二胡的音响色彩变化是极其丰富的，它存在于变化和对比之中，毫无变化的一种音色，在艺术上是缺乏感染力的。演奏者应寻求无穷无尽的音响变化，尽可能地运用多色调、多层次来揭示音乐作品的内涵。掌握的手段愈多，音色变化的幅度和余地则愈大，其表现力则愈丰富。比如说揉弦的虚实。

　　揉弦的虚实在运用中大致可分为两种情况:第一种是由左手用力程度所决定的虚实，比如揉弦在力度强弱变化的同时，右手贴弦状态有保持、渐强、渐弱等丰富的变化。第二种是由揉弦动作的有无交替形成的虚实，造成音响效果在空间上有一种远近的虚实感，具有较强的艺术感染力。例如《月夜》中，演奏长音的揉弦基本上是随旋律进行的起伏作细微的调节，包括左手的揉弦力度与右手的贴弦状态，我们可以理解为音色的虚实交替变化。另外，很多乐曲的结尾部分对结束音的处理往往是左手揉弦舒适而持续，右手弓毛擦弦的数量由多至少，其实这就是由实入虚的方式。又如《江河水》中，转入C调的中段共反复了三次，在音色上体现了由虚到实的过程。乐曲描写主人公由现实悲痛的泣诉转入若有所思的虚的场景中，在表现第一句时，左手没有用揉弦，运弓较轻，力度较弱，使用入虚的手法就能恰当的表现音乐的意图。

　　结语

　　音乐表现的深度和完美程度是无止境的，对二胡的发音与音色的不断追求、开掘、完善也是无止境的，二胡的音色变化不仅关系到表现手段是否丰富，而且还关系到二胡艺术能否向更高深的境界发展。因此，它是每一位演奏者要用毕生的精力去磨炼与探索的课题之一。

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