二 提高阶段教学
提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段,是对所学技巧、风格的综合应用,此阶段要注重以下几点:
1.加强多民族多风格乐曲的训练
音乐是世界各民族共同的财富,为了便于同世界相互交流、借鉴,扩大民族乐器在世界的影响力,近年来经一些音乐家的努力,许多小提琴名曲被改编成二胡曲,在实际教学中我们选择了部分曲目作为教学内容。如野蜂飞舞、柴尔达斯、流浪者之歌、E大调协奏曲、a小调协奏曲作为强化训练内容,这些曲目扩大了学生视野,使学生认识到了二胡的强大表现力,提高了深入学习的主动性。
2.有所侧重,兼顾全面,培养综合技能,不断提高演奏水平
随着二胡从伴奏乐器发展到独奏乐器,以及新曲子的不断创作,对二胡的演奏技巧提出了更高的要求。二胡的技能练习,分左手的按弦和右手的运弓及两手的配合三部分。左手要注意音准问题。右手的运弓主要解决音的强弱变化,强弱变化是解决乐曲感情表现的主要手段,这一拉一推看似简单,但掌握起来很难,往往又被学生忽视。因此教师要引导学生在运弓上下功夫。两手的配合较其他要简单一些,但一弓多音、一音多弓、一弓一音的变化;力度的、速度的要求;风格的要求也是相当重要的。在技巧的训练中,要从简到繁、从慢到快、从易到难,循序渐进科学地安排。
3.努力培养独立的演奏风格,逐步培养创新能力
在教学中,主体是教师,客体是学生,教师必须严格要求学生,学生必须尊重教师。但学生也不是被动的,如果教师不能把学生的学习积极性、创造性充分调动起来,加以不断的培养,是不会教好学生的。学生向教师学习时,往往很自然地会从演奏方法、乐曲处理到艺术风格上,都力图模仿教师,这在初学是必要的,但不能任其发展,这对学生的成长是不利的。应该不断培养学生的自学能力,使学生逐步学会自己当自己的教师。事实上许多著名的演奏家与其教师的风格是有所不同的。
4.要加强音乐、文学、历史修养,加强对音乐作品的写作背景及内容的了解
学生的演奏要充分表达出作品的原意,必须要对作品进行深入的分析和了解。比如要很好的演奏《新婚别》,就要学习古代文学、中国历史,这样才能达到在演奏“迎亲”段落中达到委婉质朴、细腻多变;在“惊变”段中很好地展示战火纷飞、兵荒马乱的战争岁月,才能有极大的艺术感染力。再如以演奏《江河水》这首作品为例,《江河水》这首作品是通过描写旧社会一个妇女在江边遥祭因服役而死于他乡的丈夫的情景,从而表现出劳动人民对旧社会的控诉与仇恨,因此演奏者在演奏时,对左手颤音的运用、力度的对比等等,都必须围绕着反映这样一个特定环境、特定人物、特定的思想感情。比如为了描写妇女面对滔滔江河,失声痛哭、悲痛欲绝的情景,要求音色多凄冷、呜嚎的色彩,颤指就要以压颤为主、其他为辅的方法,并应较多地运用迟到颤。另外在乐曲的后一部分为了表现愤恨与反抗的情绪,就要求增强它的力度和对比幅度等等。充分发挥二胡的演奏技巧,准确地塑造音乐形象和表达作品的思想感情,才能产生良好的艺术效果。
5.注重肢体语言的应用,努力从直观上感染观众
观众无论种族、文化、年龄、受教育程度如何不同,都会对肢体语言有较好的理解。因此要较好地利用肢体语言,克服肢体的呆板、不协调、不自然,要多借鉴舞蹈动作,使曲子内容和肢体语言合二为一,力争达到人琴合一的效果。
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