如何做好二胡演奏的基础及提高教学(一)

　　由于音乐具有陶冶情操，开发智力，培养学生的专注力、耐久力及完美做事风格作用，所以许多学生在童年时期就选择了学习一门乐器演奏技术，但乐器演奏不仅需要特定的天赋，同时正确的学习方法也十分重要。

　　出于对艺术事业的孜孜追求，近年来自己所辅导的学生有数名学生分别考入了解放军艺术学院、天津音乐学院、山西大学等知名学府，多人多次在全省艺术表演中获一等奖，本人也曾获山西省第十届杏花奖，本文拟结合自己多年二胡教育实践，谈谈经验体会，以期起到抛砖引玉的作用。

　　一 基础阶段教学

　　1.基础教学对老师的耐心、爱心、心理学、方法都提出了很高的要求

　　基础教育阶段其实是最艰苦的时期，在此阶段许多学生的学习目的还很模糊，有的是一时兴起、有的是盲目跟风、有的确有音乐天赋，这时学生由于年少好动或娇生惯养不能坚持，这期间老师要善于引导，多练习一些学生熟悉的曲子，逐步培养学生的兴趣。在学习中，老师既是教学者也是管理者，更重要的是引导者，对学生取得的成绩要及时鼓励，帮助学生克服畏难情绪，此阶段只有在正确的方法指导下，采取正确的练习才能打下良好的初步基础。

　　2.练习曲训练十分重要，要克服急于求成、不予重视的倾向

　　二胡练习曲是二胡基础训练的重要部分，顾名思义，练习曲是以单纯技术练习和提高为目的。在二胡练习中，通常主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏练习、地方风格练习、转调练习几个问题。而每一个部分又各自包含着许多不同侧重的练习内容，如在弓法练习中就有长弓、快弓、垫弓、顿弓、抛弓等。这些内容训练的好坏直接关系到大曲子的演奏质量，要下大气力练习。

　　3.在练习曲训练中也要尽量表情达意

　　在二胡教学中，我们常常可以看到有些学生技术比较踏实，他们反应灵敏、学习进度较快，有些高难技巧也可以轻而易举地予以完成，因而在演奏乐曲中干净利落，但是在听完他们演奏后，你总有有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能引起听众的共鸣，使人沉浸于乐曲的意境之中。如在演奏《三门峡畅想曲》这首气势磅礴的乐曲时，在快板部分，总像是在搞技巧的罗列和堆积，缺少传情达意;在中板抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻，这样当然也谈不上艺术魅力，学生也常常感到苦恼，自诉在演奏时不能投入音乐意境之中，情绪表达不出来。原因有很多，如学生的知识面窄，生活经历积累和凝聚的艺术修养差。但我认为：由于二胡演奏技术的学习和提高往往从练习曲中去获得，而大多数练习曲又缺乏一定的旋律性，再加上教师不善于用丰富的联想去启发学生，在练习曲中也同样以一定的音乐情绪去进行艺术处理，那么，久而久之，就形成了一种习惯，一拿起琴来就做技巧练习，技术上去了，而音乐表现力则无从谈起;技术水平再高，也只能学成依样画葫的工匠，而绝不能成为音乐家。练习技巧是为拉好乐曲服务的，技巧要融合在音乐情绪中，使之水乳交融，因此练习曲写作除要突出某一专门内容外，同时还要特别注意使之尽量具有旋律化，因为旋律可以独立地表达情感，构成音乐形象，练习曲旋律化岂不是两全其美?在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学二胡练习曲，起到良好的教学效果。当然有些像音阶练习、琶音练习，就谈不上旋律化要求，但也一定要有广泛的音乐联想，来唤起自己的某种音乐情绪，练习曲旋律化就是为了有助于达到以情带声、声中含情的目的。

　　4.要把音质、音准、音色训练放在突出的位置加以重视

　　由于二胡演奏者的演奏是被听众所欣赏的，因此演奏者的音准、音质、音色训练尤为重要。要认真分析名家的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复训练。在艺术实践中，演奏者声音变化贫乏、单调都会使音色产生不美的效果，要训练学生通过左手按弦力度不同、颤指方法运用的不同、颤指幅度大小的不同、颤指松紧的不同、右手运弓力度的不同、弓毛触弦点位置的不同等手段来使声音的色彩、音质、音色产生明显的变化，使声音变得明亮或暗淡;细腻或粗犷;华丽或朴实;柔美或刚硬;厚实或飘浮;圆润或干涩。