巴托克第二个时期弦乐四重奏的创作(二)

　　在曲式中，巴托克突破了以往传统的曲式结构，用自由的多乐章取代过去的模式，并且第一乐章常常不是奏鸣曲快板形式，而是采用了自由的赋格曲。在结构的安排上，巴托克进一步发展了多乐章的“拱门式”的曲式结构(拱门式结构是一种3个乐章或5个乐章的套曲形式，其首尾相似或相呼应)，这种结构是他乐曲结构高度集中的一个重要手段，这在巴托克的作品中是极具特色的。

　　第二，民族民间音乐的运用。在创作这首((第一弦乐四重奏》时，巴托克已经开始了对民间音乐素材的运用了，因为乐曲的匈牙利特色很明显。这首乐曲取材于巴托克旅行时搜集民歌得来的素材，虽然没有直接引用民间旋律，但在风格上已有很大的相似，参考使用了民间音乐。他把对盖耶的爱情融人其中，真切的表露了自己的内心世界，而这种参考就像剧中人物一样，忽隐忽现。在这首乐曲中，巴托克运用了许多尖锐、怪诞的半音形式，似乎是对李斯特等音乐家传统乐曲的发展。

　　二、((第二弦乐四重奏》

　　(一)创作背景

　　《第一弦乐四重奏》完成7年后，巴托克再次创作了这种题材，并于1917年完成了《第二弦乐四重奏》。在这几年间，巴托克创作了大量不同题材的音乐作品，著名的钢琴曲《粗野的快板》(1911)、歌剧《蓝胡子公爵的城堡》(1911)、舞剧《木雕王子》(1916)等都创作于这一时期。

　　1914年，第一次世界大战爆发，匈牙利的政治也陷入了新的转型期。巴托克是一位对政治十分敏感的作曲家，战事无疑给他的采集民谣活动又多了一项阻碍，再加上他的健康因素，以至有时无法涉足他采集歌谣的地区，只好重新回到书桌前进行创作。

　　1916年，巴托克的独幕芭蕾舞剧《木雕王子》创作完成并获得了巨大成功，该剧是一个听起来颇有几分胡闹乃至做作的天真的童话故事，其脚本由巴拉兹撰写，内容叙述了一位公主爱上了王子为她做的木偶，而抛弃了热情的王子。这部作品在匈牙利以外广获肯定，而在匈牙利却没有一位指挥家愿意碰这部作品。巴托克在国外的名声越来越大，因此胡贝(国家音乐学院院长)急于和他维持友好的关系，但是由于当时政治的影响，他们不可能站到一起，反而出现了反唇相讥的境地，这使巴托克伤心不已，风格也逐渐走向极度的不协和与刺耳。完成于此时的第二弦乐四重奏感情丰富动人，也以类似的方式结束。它的狂暴在第二乐章中耗尽，遁人一种阴森恐怖的死寂中。

　　(二)创作特征

　　巴托克的《第二弦乐四重奏》在选材及作曲手法上都有别于《第一弦乐四重奏》，在探索和运用各种技术要素的基础上逐渐形成了巴托克独特的个人风格，此时，巴托克对自己的独创越来越充满信心。乐曲作于匈牙利的一个村庄(拉库什凯莱斯图尔)，该曲体现了传统与现代音乐要素的交融，展现出作品整体的多元化特征。第一乐章在传统奏鸣曲式结构基础上，凸显了“多调式半音体系”;第二乐章以表现节奏美为主，以打击乐一展原始主义的风味;第三乐章是对前二乐章归纳基础上的“破碎风格”，整首作品体现了巴托克从浪漫乐派向民族主义的过渡。

　　第一，波浪形半音风格伴奏音型的运用。在巴托克((第二弦乐四重奏》整首乐曲中半音音型占据非常重要的地位，在第一乐章中，其呈示部的主题由第一小提琴演奏，而第二小提琴和中提琴为第一小提琴伴奏，它是建立在一个上下起伏的波浪型伴奏的半音音型之上，协和的纯四度音型和半音效果的小二度音程交替出现，从乐曲整体来欣赏，无论是横向的线条还是纵向的声部结合都体现了伴音效果。

　　乐曲的连接部采用模仿呈示部十六分音符音型动机的手法，并发展成三连音，其半音风格则隐含其中，虽然其后半部仍然运用了以半音为基础的波浪型伴奏音型，但节奏型却与主部不同。副部和展开部同样如此，副部由一个声部陈述主题，其它声部以半音为基础，做背景式伴奏，而在展开部中，半音音型依然为主要特色。

　　乐曲的第二乐章为回旋曲式，在这个乐章中，主部第一次复现时，有三个声部强调主题，把每一小节的第一个八分音符转化为两个十六分音符，突出了半音效果，同时第一插部在开始就对引子材料进行了加工，并且突出了半音风格。

　　第二，节奏和音响的打击乐效果。打击乐的音响形式主要是由节奏音型的变化所形成的，这是本首乐曲的特点之一，而且在第二乐章中表现的尤为突出。在这一乐章中，乐曲隐含了活泼的匈牙利民歌音调，具有狂热的、肆无忌惮的性格。四声部运动等值节奏、规整的节奏型和大量拨奏的演奏技法，特别是加上强有力的持续的八分音符跳音，使乐曲在音响上具有明显的打击乐效果，在开始与结尾处四个声部纵向上同时强调了半音和声效果，在节奏和音响上均显出了打击乐色彩效果，这在巴托克以前好像还没有出现过。

　　第三，乐曲的“破碎风格”。巴托克《第二弦乐四重奏》的第三乐章似是对前两乐章形式上的归纳，音乐风格凄凉，色彩暗淡。作曲家采用创新的风格，舍弃了传统四重奏通常以快板乐章结束的模式，而采用了慢板来结束全曲，在这里作曲家投人大量的感情，使整首曲子充满了哀伤与思念。在结构方面，第三乐章已很难被纳人某一种固有的曲式结构，每一部分都以相同的节奏型加以终止，终止的运用使每一部分具有了独立的意义，从而将音乐材料分裂为“碎片”。

　　由于对民间音乐的不断发掘，巴托克在这一时期的音乐创作有了自己的风格，《第一弦乐四重奏》虽然在内容上有所创新，但整个音乐风格并不是很统一，可以看出其风格与传统有不可分割的联系，和声语言基本上仍属于晚期浪漫派的范畴，只是在乐曲的第三乐章，出现了典型的匈牙利风格，相应的在和声语言上稍有变化，没有形成自己独特的风格。《第二弦乐四重奏》多调的写法十分明显，其旋律本身是一个调的层次，而两个中声部与低声部结合在一起则又属于另一个调性，同时一改常规而采用了慢板来结束全曲，被视为六首弦乐四重奏的分水岭，标志着巴托克在多调上开始了新的探索。

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