浅谈儿童小提琴教学中的问题(二)

　　3.以竞技游戏的方式启发儿童的学习兴趣

　　笔者在课堂教学时，注重营造轻松、活跃的课堂气氛。教学中可以为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。这种经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵。实践证明，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色等做出比较准确的点评。由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在相互竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。

　　4.教学中要做到因材施教

　　教师应依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼儿童，应该选择一些容易理解、短小明快的曲目，吸引其爱学乐学;在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁复为形象简明，以形象的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点，一边示范一边让孩子练习持弓放松动作——感觉好象是小鸟在飞;而对待集体班学有余力、有潜质的学生，笔者通常鼓励其争取跳班，集体班的进度要兼顾平均水平，显然有部分学生存在“吃不饱”的状态，帮助这些学生确立了追求的方向之后，可以高涨他们的学习热情，使他们得到明显的进步。

　　二.自始自终严格要求，促使学生练好基本功

　　激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育家尤·伊·扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位。对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，培养孩子的自觉性，也就不会使学生感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就要纠正。如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非、“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误。对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一个环节的教学。

　　当然，教育方法严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，每一种演奏的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短。笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。

　　三.鼓励学生多听好的音像资料，多用钢琴伴奏配合练习

　　音像资料要注重选择，要听好的版本，但又不要盲目的模仿，特别是在技术纯熟时。音乐感觉是中国学生在注重技巧以来所忽略的一个很重要的环节，在曲子训练到一定阶段，学生可以通过多听音像资料来培养自己对乐曲内在情感的理解，从而达到融情于琴的演奏目的。

　　钢琴伴奏对于小提琴演奏来说有着非常重要的作用。首先它可以帮助小提琴把好音准、节奏关，而且能带动曲子的气氛，让琴童在良好的乐曲环境中培养情绪，体会乐曲的情境。久而久之，孩子们就能在钢琴的带动下自发地去体会乐曲的意境培养出良好的音乐感。利用钢琴进行唱谱也是很好的训练乐感的方法，在笔者多年的经验中，乐曲的难点常常可以通过唱谱的方式得到解决，而且长期的唱谱训练能培养琴童的内心听觉，对小提琴演奏的提高有很重要的帮助。

　　儿童小提琴教育虽然大多属于业余性质的普及教育，但并不代表其教育的随意性。通过严谨规范的小提琴训练，能够发现和培养一批有发展前途的音乐人才，同时能够培养学生坚持不懈、迎难而上的特质，这对儿童日后的成长有非常大的帮助。无论他们将来进入任何学习和工作领域，都是一笔财富，终身受用。儿童小提琴教育面对的学生年龄小，容易疲劳，他们在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱;然而从另一个角度看，每个儿童对音乐都有一种天然的爱好，孩子们听到音乐，就会手舞足蹈，对音乐感知和敏感度大、可塑性强，只要教育方法得当，扬长避短，将充分发挥其优势，就能为将来的进一步发展打下坚实的基础。

　　总之，无论是今后从事专业学习或是业余学琴的少年儿童，一定要在有扎实的基本功的基础上，广泛地接触更多的音乐体裁，开阔自己的艺术视野。教师在儿童小提琴教学中，要从培养孩子们的学习兴趣，激发孩子们的学习热情入手，因人而异、因材施教、扎实基础、循序渐进，使教学过程充满爱心和欢笑，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。

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