小提琴是乐器王国中最难演奏的乐器之一,它与钢琴以及其它门类的乐器 有很大的差异。比方钢琴,只要孩子们学上一年甚至几个月,就可以弹奏些简单的乐曲,不存在音准问题,不存在非常难纠正的姿势问题。但学习小提琴则截然不同,小提琴的左手的音准概念是一种看不见、摸不到的事物,但它又确实是一种实实在在的东西。在琴弦上,只要手指稍微移高或移低一点,演奏出来的旋律就会五音不全,真可谓“差之毫厘,失之千里”。而有一部分学生,在相当长的一段时间里都难以纠正一些看似简单的毛病。
归结起来,学习小提琴的难度主要在于:(1)持琴;即左手手形和右手运弓姿势的正确性;(2)音准问题;(3)左右手的有机协调;(4)音乐的感受能力,即对音乐作品的理解能力和把理解的东西倾注到演奏中去的能力等。
那么如何在较短的时间内解决这些问题,培养起儿童的学琴兴趣,使其尽快打下扎实的基础、尽早在小提琴的学习上取得优异的成绩呢?教琴的老师们无不绞尽脑汁。在此,笔者结合多年的教学经验来探讨一下这些问题。
在小提琴学习的起步阶段,仅最基础的音准、节奏训练,就需要大量的练习积累,枯燥的训练容易使学生望而却步,而小提琴扎实的基本功有赖于时间的积累,否则影响质量。从根本上说,儿童小提琴教学要解决的一个重要的问题,就是最大限度激发学生的兴趣,使巩固提高的过程成为一种乐趣。正如著名小提琴家、教育家铃木先生所说:“教育应当是使孩子们喜欢接收、积极参加的,这样的方式才是最优化的教育。笔者在教学实践中积极探索,致力建立互动式教学关系,通过科学的引导,发挥学生的学习主体作用,让学生在主动参与中萌发兴趣,激发学习的动力,并在持续的学习和感悟中获得提升。
一.以多种形式激发学生的兴趣,充分调动学生的主观能动性
1.练习曲、乐曲的学习穿插进行
儿童普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴趣。但音阶、练习曲的训练对于儿童掌握发音、音准、基本技巧是必不可少的。为了激发儿童学习音阶、练习曲的主动性和积极性,笔者根据学生的水平,选择一些学生感兴趣、熟悉的、旋律优美的乐曲(有时根据需要进行一些适当的改编),如《渴望春天》、《彩云追月》、《我们多么幸福》、《歌声与微笑》等,并鼓励学生,如果表现出色,即可上台表演。这些悦耳的曲目,学生耳熟能详,容易理解,在加上学生对上台的向往,也能最大限度激发学生学习的兴趣。此时,再进一步的引导和启发学生,要演奏好这些曲目,把音乐作品充分表现出来,引起观众的共鸣,则需要花大量的时间和精力练好基本功。学生在体验到其中的乐趣之后,再回到基本技巧的练习,进行音阶练习、练习曲的训练,学习就不再是枯燥乏味的事情了。
2.分阶段提出不同的要求和目标
每次学习教师都要提出新的要求,以实现目标作为保持积极性的手段。学习新的曲子,首先要求学生看谱自学,用比较慢的速度练习,把握音准、节奏。当学生能够做到顺利地演奏、达到基本要求之后,就要兼顾指法、弓法的科学性,从会拉琴到拉得更好些。其后,以质的提高为目标,引导学生感受、体验音乐的情感和风格,将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了,又布置新的曲目,确立新的要求和目标。如此,伴随学习活动的内容不断变换,使学生的学习动机经常处于新鲜的状态,孩子们能真切地看到自己的进步,有一种成就感和自豪感,大大降低了他们的厌学机率。