徐沛东谈当下音乐创作：创新必须要有继承(二)

　　继承和创新是文艺事业的立身之本，文艺创作没有继承和创新就无法立身，文艺创作要反映人民群众的需求，这是当今所说的要反映当代的文艺需求。你要写别人听不懂的、不接受的，这就没有什么意义了。

　　其实我在创作中有很多感受，如果只是写，就会落自己的俗套，会写着写着就觉得像自己之前的作品。要敢于扔掉自己的过去的东西，这是我的创作原则。我坚持自己创作，到今天，我想我一直在不断坚持。记得有一个叫《东周列国》的电视连续剧还没放完的时候，赵季平同志就打电话给我，他说，“是你写的吧?”我说，“是啊!”他说:“好!”我说“为什么啊?”他说“新!”他觉得有一种创新。当时我很兴奋。虽然这个歌不是很流行，但是在音乐创作上我认为我值得。东周是个什么时代?血腥的时代。“黎明百姓长久，功名利禄短暂”那个词写得是非常有深度，也是非常大胆的。在声乐的演唱上也有难度，一个大跳就八度，前面是一个小二度，这种写法是冒险的，但是有创新的，我想那个时代的音乐应该是像一种“音诗”的感觉。演唱这首歌的歌手叫叶凡，比较可惜，才30多岁就故去了，是我从全国各地找到的这么一个歌手，她唱了很多作品，而且她创作的状态也非常好，我就喜欢这样的歌手，再比如像刘欢那样的歌手，录音的时候，

　　我不用多说，他就能理解你的要求

　　写完这个作品以后不久我写作了《和平年代》中的音乐，之后又创作了《雍正王朝》中的音乐。这个作品对我来说是一个很大的挑战，雍正一般说他是暴君，我们听到的都是对他的负面评价。这个戏把把雍正从历史的角度客观地进行了另一种解释。首先，康熙对汉文化的敬仰和推崇，使得清朝非常稳固。他本身是外族人，但从小学汉文化，尊重传统，尊重历史，尊重文化，这和清朝的辉煌是分不开。所以，雍正在这方面是有创新的。写作这出戏的音乐的时候，我也是经常到剧组去看一看，这部戏的导演和编剧在中国都是一流的，他们激发了我的创作。那么怎么写?写一个什么样的感觉?为此我徘徊了很长时间。突然有一天我想出了一句，就是六度大跳，里面有一种呼唤，一种冲击感，有戏曲的风格。其实我是拽着凤凰尾巴上天的，戏火了，歌儿也火了。我的歌曲并没有和戏贴得非常近，我的歌走的是对历史的一种理解，《得民心者得天下》说的是我们现在的老百姓、我们的党想说的话。所以当时这个戏得到了非常好的社会反响，我在创作这个作品的时候力求掌握这样一个点。歌的长短，是不在于写得多复杂，材料集中，结构精炼。这是我们要学习的，要在学校训练的。

　　赵季平主席前几年创作的《乔家大院》，应该说对整个影片音乐有一个非常大的提升。他将创新和继承的关系处理得很好，以至于电视剧播出了以后，音乐获得了极大的反响。后来领导找到我们，专门座谈了一下，问能不能做成交响乐。我们知道电视剧音乐和交响音乐是两码事儿，但还是苦思冥想，熬了十个月，把它写出来了，结果非常好!把山西传统的音乐素材进行非常高精深的吸收，使得音乐的含量完全超出了地域的感觉，但同时又非常中国化。我觉得赵季平老师是新中国成立以来，在音乐界处理继承与创新的关系处理得非常好的，值得研究的一个作曲家。他的很多作品语言很简练，但他非常讲究，包括一个长音、一个持续音，他都不随便连用，他一定得把中国人情感的脉络把握得非常准确，这就说明他基本功非常扎实，也就是说他创新得好，是因为继承得好。

　　我前年写了一部电视连续剧《沙家浜》的主题曲，当时是我的一个好朋友找我，他要投入做制片拍这部戏，让我帮帮忙。他说他从小就有刁德一情结，可《沙家浜》是写阿庆嫂的，写中国共产党地下工作者的，刁德一是配角啊!这怎么写?但是样板戏的人物有个性，唱腔也好。他找了很多人编写这个，什么刁家大院，刁老爷子等。他让我写个主题歌，还要现代派的，他要求把“垒起七星灶，铜壶煮三江……”这几句写进去。我说这怎么写啊?还要很现代，很有时代感?我说那就试试吧。

　　写词得找阎肃老师，阎肃老师参与了很多样板戏的创作，他对那个时代非常地了解。他说他憋了好多天，憋出那么几句词来，我一看，都在里面了。然后进行了电话沟通，改了几稿，行了!宋祖英演唱这首歌的时候啊，她说:这歌怎么唱啊!没唱过这样的。我跟她说，前半部分你要唱得像通俗歌手一样，这本身就是挑战。后半部分你要唱得像京剧演员一样!我说你要能唱出来，你就创新了!最后人家唱出来了，我觉得还挺满意的。

　　坚忍不拔，这就是创新的精神

　　下面再谈一谈关于演唱者在歌曲二度创作上的创新问题。我跟宋祖英合作非常多，对她也是有要求的，要求不断创新。她这种孜孜不倦的追求和创新值得我们好好思考。我们俩第一首合作的作品叫做《巴严格拉》，足足录了三个小时，在中央电视台，那个时候她还没有出名，那是她第一次录音，很紧张，尽管我不太满意，但是也凑合了。但是过了三天，她给我打电话了，她跟我说那个歌她想重录一下。我说为什么啊?她说她觉得她没唱好。我说行，从头再唱。后来这个歌出来了，也被选入了我们现在高等音乐学院的教材。所以你得有创新，要找到自己的不足，要不断否定自己。

　　我们要积极地投入到继承和创新的伟大事业中去，这是一个永恒的主题，解放思想，更新观念，唤醒创新的激情。如果要有激情就必须解放思想，这是对传统的尊敬，不是背叛，否则将会一点作为和出息都没有。前人的路，大家一定要走，那是站在巨人的肩膀上，我们学习欧洲的文艺复兴，文艺复兴很大程度是创新的，无论是音乐、绘画、文学，各个方面的创新，都和社会的变革有着密切的关系。激发创新的激情能力，博采众长，激发原创的动力。对传统的继承和把握，我觉得博采众长也是非常重要的。说到生活怎么体验，怎么采风?不是让你写农村的作品，你蹲在田头去就是采风或者就是深入生活，就能写出跟农民情感一样的东西，这就是狭隘。你生活在“我们”当中，你要注意捕捉，作为一个创作者，你要是没有这种敏锐的思维是不行的。你要考虑，要思考。有机会下去走一走，不是为了学几首民歌，而是要在交谈中找一种味道，一种氛围，要投入到生活中去体验。

　　来自于学习，来自于生活，更来自于自觉地创新，这就是创新的真正内涵。必须要进行一种思考和过滤，找到一条你自己走的道路，这是我们需要共同商榷的。不管是从事创作的，还是学习声乐的，都要走出自己的个性。都是一副嗓子，你和别人唱得都一样，这没出息，你要和别人唱得不一样。梅派艺术，或者四大名旦的艺术，唱得再好你也是梅派，你得有自己的东西，你得发展。于魁智，他现在自立门派成功了，是有他自己的艺术思考和造诣在其中的。

　　要遵循规律，驾驭生活，不能把违反生活的假恶丑拿来创新，那就是不遵循规律。要遵循规律就必须把自己的基本功掌握好。天行健，君子以自强不息，就是要坚忍不拔，这就是创新的精神。我们现在说的“德艺双馨”，这是一个成功的妙招。有很多的艺术家很有造诣的，但是为什么达不到一个高度呢?做艺人也好，做人也好，一定要有德行。我们现在很多成功的艺术家德行都很好，他们有社会责任感，他们尊师重教等等，所以德艺双馨也是我们创新必须要遵循的。

　　最后，我想结合对一首深受人们喜爱的《梅花引》的分析作为结束。宋祖英演唱这首作品的时候把握住了我写作的昆曲的一些风格，唱得很到位，前半部她是用心在捕捉。梅花的精神也是一种追求精神，也是种创新精神。这个词写得非常美，我也是一直不死心，坚持再创作，下一步我还准备找一个好的通俗歌手再来演绎，也会给我新的感觉。大家听了应该是风格都不一样的。我觉得做一个创作者很难，创新是要付出的，是要冒危险的，但是作为文艺创作必须要创新。若你的创新得到了认可，你将会是愉快的。

　　本文为作者在西安音乐学院的演讲，发表时有删节。