瓦格纳的创作特征与思想影响(一)

　　论文关键词：瓦格纳;创作特征;思想影响

　　论文摘要：由于瓦格纳在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，被人们称为浪漫主义音乐在19世纪的终结者。他间接地影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。

　　瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的作曲家，戏剧家，文艺批评家及思想家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位。可以说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳可以说是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。

　　瓦格纳的主要作品包括十多部自撰脚本的歌(乐)剧、交响乐、管弦乐、声乐、钢琴作品以及数以百万字计算的关于艺术思想的论述。他的思想影响了包括尼采在内的几代人。

　　由于瓦格纳在音乐史中承上启下的地位，使他对20世纪文艺与音乐的发展产生了巨大的影响。可以说，瓦格纳间接的影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。20世纪后期浪漫派的大师—里查·斯特劳斯，沃尔夫，马勒等无一不受到他的影响。而且，“他对音乐调式调性方面的尝试虽然是对古典原则的违反，但却走出传统和声体系的第一步，为20世纪音乐的发展提供了新的思路。

　　一、瓦格纳音乐创作的特征

　　瓦格纳将古典主义和早期浪漫主义极富表现力的管弦乐语言，发展成为运用无限自如的近代管弦乐技法。从这方面讲，瓦格纳可以算作是这个时代最伟大的魔术师。他的这种创作完全不顾任何限制，充分地表现着自身，并把作曲家的意图和情感公然地表达出来。可以说，瓦格纳为他以后的作曲家们开拓了思路，并使他们不再受到乐器和音响的限制，像马勒所用的庞大的惊人的乐队：德彪西为“印象”所制造的新手法，创造出的音响的光晕：甚至是今天谭盾用电子与传统结合音响制造。瓦格纳的音乐打破了传统的限制，为现代和声的产生作了开创性的工作。从这一点上可以说，瓦格纳可以算作是近代音响的开创者。

　　在音乐中，瓦格纳将自然调式中的大小调体系发展到了极限。并加强了和声与转调逻辑性。在他那不断展开的、旋涡般的转调中，人们常常会找不到基本调性，因为“终止式”被冲淡了，所以原本的调式关系也被放弃了。瓦格纳的这种脱离自然音旋律与和声，而趋向半音化的倾向，是浪漫主义趋于“在无限中瓦解”这一倾向在音乐中的体现。他的这种创作方式最初表现在旋律中，后来侵人和声。在和声方面，瓦格纳找到了处理变化和弦的广阔天地。在他的音乐中，半音阶被大量使用来刻画人物性格。这种不停的转调、调性的经常摇摆把戏剧中骚动的、灼热的、无止尽的热情恰当的描绘出来。

　　二、瓦格纳歌剧创作的特征

　　瓦格纳的歌剧创作风格多样。比如，《黎恩济》是一个地地道道的法国大歌剧，其中有辉煌嗦亮的铜管号角声，也有梅耶贝尔式的芭蕾舞：但在《漂泊的荷兰人》中，则出现了能够凸显他个性的声音。在这部歌剧的第二幕，他早期作品中出现的带有他人风格与色彩的声音都敛迹了，因为它们遇到了征服者(瓦格纳自己的音乐风格)：在《唐豪塞》的序曲中，还有很类似斯朋蒂尼风格的音乐，但描写维奴斯堡的音乐却出现了像柏辽兹雷电般的管弦乐写法。在这些作品中，瓦格纳成功创造了一个个逐渐紧张、贯穿始终的戏剧性气氛，产生了真正戏剧张力。

　　《罗恩格林》代表了浪漫主义歌剧的顶点，在这部歌剧中，外来的成分与德国传统的管弦交响乐创造性地融会在一起。管弦乐队发挥了辉煌的力量，而歌唱家仍在演唱，而不是在诉说。从序曲的第一小节起，我们就感觉到，在这部歌剧中，出现了一种崭新的管弦乐技巧，这技巧已不单单依靠份量与力度，但却能升高到透明的境界。