古筝协奏曲《骊宫怨》音乐学分析(四)

　　如果我们把该曲视作奏鸣曲结构，那么，第一大段为呈示部;第 二、三段为展开部，第四段为再现部。

　　二、古筝的定弦及特殊的创作技法运用

　　1.古筝定弦：

　　作者之所以如此定弦，是为了恰如其分地表现音乐，也是为了协调好古筝与管弦乐队之间的调性关系。

　　2.特殊的创作技法：

　　①作品属于综合调性。调式很丰富，大多以小调为主，调性又非常游移多变。例如古筝有时两手演奏就有两个调性，演奏技巧相当高(380小节左右)。

　　②作品节奏多变。大节奏内的小节奏变化非常频繁。这点在乐曲众多处均可看到。

　　③作品中九声音阶的运用。在古筝定弦中我们便可看到，作者将偏音全部采用，形成了“九声音阶”。

　　④古筝中采用了一些钢琴演奏中的技法。如两手“三对四”的某些音型(381小节左右)。

　　⑤作品中多次采用了苦音与欢音的用法，且在主题中多采用了增四度。

　　⑥作品中多次运用了卡农式的复调多声写法，增加了音乐的厚度，推动了音乐向前发展。

　　三、风格特征

　　古筝协奏曲《骊宫怨》，在创作中选用了民族乐器古筝，采用了西方协奏曲的形式，将古筝与西方管弦乐队完美地结合，在音乐上体现了浓郁的民族化风格特征。作品运用了许多新的创作及演奏技法。将古筝与乐队更好的协调在一起，体现了乐曲的特色，尤其是运用长安古乐的素材加以创作，并且多次采用西方赋格音乐的写法，将唐诗《长恨歌》的意境淋漓尽致地表现出来。

　　作者采用现代化的创作技法，较好地体现了民族神韵。此曲可谓是真正民族化风格的体现，是中西音乐文化结合的典范之作。

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